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西方音乐作品中的中国

作者：平果

来源：《音乐爱好者》2022年第06期

彼得·埃特沃斯（PeterE？tv？s），一位生活在匈牙利布达佩斯的作曲家、指挥家和教

师，长久以来一直被业界认为是当代音乐舞台上最具影响力的人物之一。埃特沃斯不仅是国际

公认的指挥家，他还创作了一系列优秀的歌剧、管弦乐及协奏曲，其作品经常出现在世界各地

顶尖的交响乐团、当代室内乐团和音乐节的舞台上。

01彼得·埃特沃斯

02专辑《中国歌剧》

作为作曲家和指挥家，埃特沃斯在全球各个城市组织了多场以其作品为中心的演出活动，

亦常被一些重要的交响乐团和歌剧院邀请担任客座指挥。作为一名教师，埃特沃斯任教于科隆

和卡尔斯鲁厄的音乐学院，他在世界各地定期举办大师班和研讨会，并将丰富的知识和经验传

授给他人。1991年，埃特沃斯在布达佩斯为诸多年轻的作曲家和指挥家建立了“国际埃特沃斯

学院”，并于2004年建立了“彼得·埃特沃斯当代音乐基金会”，以支持年轻音乐家的音乐活动。

1986年，埃特沃斯为纪念由布列兹创办的巴黎当代乐团成立十周年，创作了器乐作品

《中国歌剧》（ChineseOpera）。埃特沃斯早年的创作主要集中于戏剧和电影配乐，正是这部

委约作品使其踏入器乐创作的道路。埃特沃斯曾将这部作品称为“无词”歌剧，这部里程碑式的

杰作已然成为埃特沃斯所有音乐会作品中最著名的一部。仅看标题，《中国歌剧》很容易让人

联想到京剧（PekingOpera），但实际上这部作品和中国传统戏曲唱段并无太大联系。埃特沃

斯确实在作品中使用了一些中国传统打击乐器，旨在借用其音色模仿戏曲音乐中的特殊音型，

试图营造出具有东方色彩、充满电影感氛围的音响效果。经过作曲家多次的版本修订，整部作

品最终定型为包含了序曲和尾声，且幕间插入喜剧性间奏的三幕歌剧式结构。在现场演出里，

作为指挥的埃特沃斯往往会减少间奏的段落，以保证作品更紧凑，更具戏剧张力。

埃特沃斯早年热衷于电影配乐与戏剧音乐创作，他凭借自身对音乐独特的视觉化理解，在

作品中营造出了氛围感与场景感，《中国歌剧》的乐队编制呈内外两环。其内环包括了一对镜

像，即室内管弦乐队围绕中间负责平衡音量的合成器对称排列，其间还包括竖琴、低音提琴及

大号等乐器组。外环亦为镜像结构，包括中国的锣钹、印度铃的打击乐器组被分别安置在左右

管弦乐队背后，内环间合成器的背后亦有以中国大鼓为主导的打击乐器组。作曲家如此安排乐

队的排列方式，使得声音有了方向性与秩序感。

作曲家曾这样解读这部作品：“《中国歌剧》描绘了人群行进迁移的场景，在十字街头人

们时而聚集，时而疏散，相互交集。”埃特沃斯最初设想的场景为一个有广场和公寓区的街

角，从中不仅可以看到剪影、幕布和燈光的舞蹈，还可以看到整个街道生活的喧嚣。整部作品

正是通过声音来表现这样一幅图景。

彼得·埃特沃斯

在序曲中，长笛伴随鼓点奏出一个尖锐的上行式动机，将听众引入一个略微奇幻的东方世

界。埃特沃斯一向擅长用新颖的音响效果唤起听众的共鸣，与他们建立某种联系，这部作品也

不例外。打击乐开始模仿一些类似于传统戏曲锣鼓经中的节奏型，以急促、紧张的音响逐渐勾

勒出人群熙攘的街景。合成器与木管乐器作为序曲中的一抹异色，仿佛在质疑此刻音乐气氛的

时空真实性。随后埃特沃斯叠加了鼓声、电声中的铜管与弦乐，以奏出诡谲幽默的短促旋律，

缓缓拉开这出大戏的帷幕，赋予作品奇特的唐人街韵味。

在第一幕中，打击乐宛如时空坐标，构建了运动轨迹清晰且充满指向性的音响空间。作曲

家在听觉层面描绘了一个可视的轨迹，描摹出一幅嘈杂人群从簇拥、行进到疏散、平静的动态

场景。乐队在指挥家欧特沃什的精心诠释下，在多层次叠加的织体中清楚地陈述了每一个动

机。

作品的第二幕以打击乐开场，正如传统京剧的锣鼓伴奏一般，担任着召唤主角色的职能。

在大鼓和钹的配合下，弦乐和木管奏出了持续下降的旋律，微妙模糊的音色营造出了一种寂静

诡异的气氛。此时的打击乐仍然有明确的环型轨迹，持续展现着动态的街景。

第三幕在开场时，埃特沃斯将乐队幻化为充满金属音色的“音墙”，以不同音乐元素建构音

乐层次。在第三幕中，他将不同层次的旋律线条与音色在固定的空间方向感中加以晕染，使其

逐渐分解成单独的部分，然后再重新组合。全曲在孤立空灵的竖琴和带着异色的合成器的点