绘画设计关系,培养创新意识艺术设计人才论文.pdfVIP

探究绘画与设计的关系,培养创新意识的艺术设计人才

当今，我们面对不断发展的现实世界，以及国外的各种艺术思

潮对中国传统艺术带来的冲击，新思想、新观念的不断涌现。如何

认识传统绘画造型艺术与现代艺术设计的关系，成为当下设计应认

真研究的课题。如果完全背离传统艺术形式，一味模仿西方的现代

艺术，惟西方现代艺术马首是瞻，简单地挪用西方现代艺术形式，

将使我们的艺术丧失民族的个性。

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的

发展，要立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无

论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛

唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇

于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自

己文化的主人。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华、面向

世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，

又要反映现代人的内在精神追求。在艺术设计中，我们也要“寻根”，

寻找我们中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独

特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，

需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、

伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的

心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介

入。在中国设计者的作品中，时时流露出传统绘画造型艺术潜移默

化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展

中国艺术设计。

为了适应现代高职艺术设计教育，培养具有创新意识的艺术设

计人才，必须进行教学理念的更新，进一步明确教学目的与专业特

点，改变传统的教学内容和方法，采用相应的教学手段，使绘画和

设计基础课更趋科学、规范。高职艺术设计专业要培养出一批基本

功扎实、实践能力强,综合素质高,并且具有创新意识的高级应用型

人才,就必须要求该专业的任何一门专业课程都要与实践结合,必

须在继承传统的基础上大胆创新。面对这样的培养目标,作为该学

科的绘画与设计课程必须把握好它们的异同点，提高绘画与设计学

科间的交叉与互动都会让我们的眼界更加扩展，着重培养学生加深

对专业的理解，更易产生灵感、激发创造性的思维活动。

一、探究绘画与设计的关系

1、探究绘画和设计的区别。

a、绘画和设计的不同的个性表现我们说绘画是展示个性的艺

术，是作者通过对形式美的领悟和理解，来创造新的美的形式。设

计与绘画最大的区别在于其对商品的依附性上。

b、绘画和设计对美的不同追求对于绘画我们可以说艺术家追求

的是一种“模糊的朦胧美”。在我们生活中应该是指不确定的耐人

寻味的状态。对于中国绘画来说：这是指绘画中的含蓄美，是说的

一种难以描述的意境。那么西方写实绘画中表现的对自然的真实描

述，虽然其应用极其细腻的、逼真的方法表现实物形态，但是最终

追求的还是要表现悠远深奥的精神境界。而现代的各种艺术流派则

追求的是标新立异的多变、追求的是超现实的不确定。这些状况都

是在表现绘画的一种精神的、个性的、模糊的状态。设计不同于绘

画体现在对秩序美的追求上，现代设计对实体的进一步把握是形式

法则。从上述的例证来看，设计的美感体现在有秩序数理的韵律上，

这一点与绘画有着本质的不同。

c、绘画与设计实现方式上的不同由于绘画与设计存在着巨大功

能上的差异性，因此在工艺制作的实现方式上也就存在着本质的区

别。绘画在制作过程中技术的成分占有相当大的比例。而作为设计

其产生与发展和商业行为结伴而来，是随着商品经济的激烈竞争而

出现的。

2、探究绘画和设计的共性。

a、绘画是设计的基础绘画，是设计的基础。绘画也是设计的源

泉,绘画语言在设计中的价值更主要地取决于绘画艺术作为一种艺

术语言在视觉文化积淀过程中所形成的情感化的、审美化的符号体

系。设计是从绘画艺术中派生出来的，设计与绘画艺术可谓关系十

分密切。设计离开了绘画艺术就会失去生命力，绘画对于设计而言

存在着对造型语言和形式语言的原发性意义，更重要的是张扬艺术

个性，表达人文情怀，提高审美能力。

b、绘画是设计的生命渊源忽视绘画艺术对设计的内在意义，设

计最终只能走向概念僵化、没有生命力的拼图排字游戏。对绘画艺

术语言的把握是对艺术气质的修炼，也是视觉艺术语言寻求原创性

的必要条件之一。可以说，绘画艺术是一切艺术活动的始端，也是

开启艺术活动的使者，对设计更是如此，它可以激发设计视觉艺术

的更多可能性。

二、培养创新意识的艺术设