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我国舞蹈类非物质文化遗产研究述评

1.我国舞蹈类非物质文化遗产研究的历史与现状

我国舞蹈类非物质文化遗产研究始于20世纪50年代，经过多年的发展，已经形成了一定的体系。在历史的长河中，我国舞蹈类非物质文化遗产的研究经历了从初步探索到系统深入的阶段。早期研究主要关注舞蹈的形式、结构和表现手法等方面，为后来的深入研究奠定了基础。20世纪80年代以来，随着对非物质文化遗产保护意识的提高，我国舞蹈类非物质文化遗产研究逐渐走向系统化、科学化和规范化。

在我国舞蹈类非物质文化遗产研究的现状中，已经形成了一批具有较高学术水平和影响力的研究成果。这些成果不仅丰富了我国舞蹈类非物质文化遗产的理论体系，还为实践提供了有力的支撑。我国政府和社会各界对舞蹈类非物质文化遗产的保护和传承也给予了高度重视，为研究工作创造了良好的环境。

我国舞蹈类非物质文化遗产研究的主要内容包括：舞蹈艺术的历史与演变、舞蹈表演技艺、舞蹈创作与理论、舞蹈教育与培训、舞蹈文化传播与交流等。研究方法主要包括文献研究、实地考察、比较研究、跨学科研究等。研究领域涵盖了民间舞、古典舞、民族舞、现代舞等多个方面。

在国际学术交流方面，我国舞蹈类非物质文化遗产研究已经取得了一定的成绩。许多学者和专家积极参与国际学术会议，与世界各国的同行进行广泛的交流与合作。我国还积极推动舞蹈类非物质文化遗产走出国门，向世界展示中华民族丰富的文化底蕴和独特的艺术魅力。

我国舞蹈类非物质文化遗产研究已经取得了显著的成果，但仍需继续深化研究，以更好地保护和传承这一宝贵的文化遗产。

1.1早期研究概述

自20世纪80年代以来，我国舞蹈类非物质文化遗产研究逐渐兴起。早期研究主要集中在对舞蹈类非物质文化遗产的定义、分类、保护和传承等方面进行探讨。学者们通过对我国民间舞蹈、传统戏曲、民族音乐等非物质文化遗产的研究，揭示了舞蹈类非物质文化遗产的独特魅力和价值。

在定义方面，早期研究认为舞蹈类非物质文化遗产是一种以舞蹈为主要表现形式的文化遗产，具有独特的艺术性、历史性和地域性。这些作品和表演形式反映了人类社会的历史、文化、审美观念和生活方式，具有很高的学术价值和文化内涵。

在分类方面，早期研究将舞蹈类非物质文化遗产分为民间舞蹈、传统戏曲、民族音乐等多个子类。民间舞蹈包括各民族的传统舞蹈、民间舞蹈团体和个人创作的舞蹈作品；传统戏曲则包括京剧、越剧、黄梅戏等多种地方戏曲类型；民族音乐则包括各民族的民间音乐、器乐演奏和声乐演唱等。

在保护方面，早期研究提出了一系列措施，如加强立法保护、设立专门机构、开展普查登记、实施传承培训等。这些措施旨在保护和发展舞蹈类非物质文化遗产，使其得以传承和发扬光大。

在传承方面，早期研究关注舞蹈类非物质文化遗产的传承人问题，探讨如何培养和选拔合格的传承人，以及如何通过教育、培训等方式提高传承人的综合素质。研究还关注舞蹈类非物质文化遗产的传播途径和手段，探讨如何利用现代科技手段，如互联网、影视等，推动舞蹈类非物质文化遗产的传播和发展。

1.2近现代研究发展

自20世纪以来，我国舞蹈类非物质文化遗产研究取得了显著的进展。在这一时期，研究者们从多个角度对舞蹈类非物质文化遗产进行了深入的探讨和分析，为保护和传承我国舞蹈类非物质文化遗产提供了有力的理论支持。

近现代研究者对舞蹈类非物质文化遗产的历史渊源、发展脉络和地域特色进行了全面梳理。通过对各地区、各民族的舞蹈传统进行系统性的研究，揭示了舞蹈类非物质文化遗产在历史长河中的演变过程，以及各地区、各民族在舞蹈艺术方面的特色和优势。

近现代研究者关注舞蹈类非物质文化遗产的艺术价值和审美特征。他们从美学、心理学、社会学等多个学科的角度，对舞蹈类非物质文化遗产的艺术表现形式、创作技巧、表演风格等方面进行了深入剖析，从而更好地理解和欣赏这些作品。

1.3当代研究热点与趋势

传承与发展是舞蹈类非物质文化遗产研究的核心问题，研究者们关注如何在保持传统特色的基础上，使之适应现代社会的需求，实现可持续发展。这包括对传统舞蹈技艺的研究、创新与传承，以及对现代舞蹈创作的探索。还有研究者关注如何将舞蹈类非物质文化遗产融入到现代教育体系中，培养新一代的舞蹈人才。

舞蹈类非物质文化遗产不仅具有艺术价值，还具有丰富的社会功能。研究者们关注如何挖掘和发挥这些功能，使之更好地服务于社会。这包括探讨舞蹈类非物质文化遗产在文化传承、民族认同、社区建设等方面的作用，以及如何通过舞蹈活动推动文化交流、增进民族团结等。

保护与传播是舞蹈类非物质文化遗产研究的重要方面，研究者们关注如何采取有效的措施，保护好这些宝贵的文化遗产。这包括对非物质文化遗产的法律保护、政策支持、技术手段等方面的研究，以及探讨如何利用现代传媒手段，如互联网、社交媒体等，推广和传播舞蹈类非物质文化遗产。

随着社会的发展，舞蹈