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电影拍摄技法浅谈
导演、摄影画面处理之经验:
北京电影学院院长/张会军(2012-03-3015:35:24)转载▼标签:
文化拉片中注意的若干问题,拉片是学习的手段,是进行量化分析的细化方法:
景别与影片风格:
景别的排列和节奏:
时间,景别落差。
景别的排列形成重复,重复是风格与韵律。
空间:
电影空间是银幕空间,不是真实空间,电影摄影机有分解空间的功能,电影导演有组合空间的能力。
注意机位跳跃的幅度,机位跳跃点越多,看见和再现也就越真实。
要注意影片有多少空间形式。
有些著名的影片只有黑夜,空间也拍摄得很好。
机位设定:
电影的核心是摄影机,戏剧舞台的核心是人,观看方式和创作方式完全不同。
运动:
摄影机的外部运动。
目的:
改变视点以及创造节奏。
运动的速度决定了画面的运动。
摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。
摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。
色彩:
色彩是人的情绪的外化,是个人心理的外延。
要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。
不要单独的局部和场次的色彩。
光线:
唯美:
是与生活不一样的,自然:
是靠近生活又不与生活一样。
摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。
摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。
摄影师必须控制光和使用光。
是人物造型的关键。
角度:
角度=视点,角度=构图。
拍摄人的时候仰拍都是比较好看的,布光混乱,中国的电视播音员全部是俯拍,肩膀做得很窄。
而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度,肩膀得服装做得很宽。
区域曝光,局部处理:
曝光的局部处理,该黑就黑,该毛就毛。
分析对话:
对话是推动情节的最好方式,对话是开放的,动作是封闭的,分析说话的状态,速度、音量,说话方式,说话与动作的关系。
美国动作片与语言没有关系,但是叙事一直在前进。
动作:
有两种情况:
是环境造成的还是内容造成的。
动作是做出来的不是演出来的。
在分析影片的时候,一定要将动作与摄影机的运动分开来分析,摄影机的运动是导演的表现方式,动作上一演员的表演方式。
影像透视:
是否变形,现代电影的任务变形已经成为时尚,但是要注意变形是影片的风格还某场戏的手段。
后者的表现力没有力量。
一次手段,二次是重复,三次是风格、四次是大师景深:
可以形成场面调度,超焦距也是控制景深的方式,景深范围小的手段是吴宇森创造的,有许多美学意念。
他的拍摄手段往往与高速拍摄连在一起的。
叙事主体:
是人还是物,张艺谋的《大红》《红》中物与人是相同的主体。
影调:
是画面的明暗关系,例如《辛德勒的名单》的结尾。
要学会影调控制。
黑白拍摄要考虑影调的关系。
即使拍摄彩色也要用黑白的观看方式比较一下明度关系。
要学会用色调控制观众的视觉生理和规律。
视线:
是语言以外的交流方式。
看镜头和看画面左右效果不一样。
视线一定是对应和呼应的。
视线的作用,在情节和景别构图中是很重要的。
轴线:
一个场景中两个人物关系的变化,轴线是人物和机位的关系,要注意轴线是单一轴线和多元轴线。
调度;有两种:
A在场景空间充分调度人。
B调机位,用机位将人和场景调度和组织在一起。
要分析机位如何表现人物,分析人物在场景和画面中的什么位置。
人到环境到,人到光线到,人到形象到。
是调度的方法。
位置:
人在画面中的位置。
人物的位置处理可以形成影片风格。
同样的谈话戏,人物在屏幕上的什么位置上一非常重要的。
场景:
常规场景有外景、内景、实景。
三种场景在影片中的比例会对风格产生决定性的影响。
外景省钱,摄影棚费钱,外景出气氛,内景出戏,实景出调度。
镜头长度,影响到影片的长度和视觉生理压力。
单个镜头长视觉压力大;节奏慢全片镜头数量少。
国外电影一般1600220
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