高中美术人教版（2019）美术鉴赏第2课如何鉴赏美术作品课件（24张PPT）.pptVIP

美术鉴赏————美术必修

第二课如何鉴赏美术作品

我们在生活中，是如何欣赏别人的作品的？美术作品是形式与内容的统一，线条、色彩、材质、空间是作品的形式要素，题材、主题、情境是作品的内容要素。

一、形式（一）线条线条是美术作品最基本的元素，它是点的运动轨迹，在绘画中的实线来自笔迹的游走，即便没有画出实线运动的方向、目光的指引也可以让观者在心中感受到线条的存在。曲线直线点面特殊线条给人什么感受?

郑板桥的《荆棘丛兰图卷》画兰画竹均是一笔下去，用笔锋、轻重、浓淡的变化来表现叶面的方向及转折。全图31.5厘米×508厘米[清代]郑板桥南京博物院藏

线条也能起到引导视线、组织人物关系的作用，尽管有些线条并不显著，却能辅助我们理解画面，营造出丰富的意趣。南宋画家李嵩的《市担婴戏图》他不厌其烦地用线勾勒出货担上层层叠叠的货物，并留下了“五百件”的字样，可见对自己的描绘技巧极为自信。而此画的精彩不仅在于炫技式的勾线，还在于姿态与眼神的互动:母亲看着怀抱的婴儿，货郎看着扒货担的儿童，儿童拽着母亲指着货架，最左侧的儿童看着画外的观众，构成了丰富的人物关系，正是这些目光与姿态暗示的线条为画面赋予了活力。

线条还具有独立的审美价值。一般来说，匀质平缓的长线条会给人连贯一气、通达舒畅的感受。《八十七神仙卷》描绘了87位道教帝君与神仙，衣带飘扬、旌旆飞舞均由单线勾出，走线圆润连绵，如流水一般，富有动态节律，而短促交错的线条则容易给人紧张、热情的感受。

《戴草帽的自画像》19世纪后期的荷兰画家凡·高擅长用色彩与笔触表达强烈的情感，受新印象主义的影响，常用排列紧密而不连贯的短线，例如他的这幅自画像，虽面色沉静，画面中却涌动着一股狂暴的力量。

(二)色彩色彩来源于自然光的分解。在美术作品中，色彩善于吸引注意唤起情感，是最生动、最具感染力的元素。色彩有无色彩系（黑白灰）与有彩色系（指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色）。色彩的三要素是：色相、纯度、明度。影响着色彩。三原色：红黄蓝

暖色：人们见到红、红橙、橙、黄橙、黄、棕等色后，会联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、豪放、危险等感觉。冷色：见到绿、蓝、紫等色后，则会联想到天空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、开阔、理智、平静等感觉。色彩的冷暖感觉，不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。暖色——豪放、不透明、热情、稠密的、深的、迫近的、重的、男性的、强烈的、干旱的、感情的、轰轰烈烈的等。冷色——婉约、透明、镇静、稀薄的、淡的、开阔的、轻的、女性的、微薄的、水润的、理智的、梦幻的等。中性色：黑色、白色和灰色是中性色。黄绿、蓝、蓝绿等色，使人联想到草、树等植物，产生青春、生命、和平等感觉。

马蒂斯的《生活的欢乐》，高纯度红色、黄色与绿色填满了画面，加之舒缓流动的线条，表现了一个田园牧歌式的场景，欢快惬意的氛围跃然纸上。莫兰迪的这幅《静物》，大面积的黄色与灰色纯度都很低，中部的砖红瓶子与右側橙色纸盒纯度稍高，成为视觉的重点。整个场景不温不火，却达成了精致的平衡。不同的色彩搭配会产生无限丰富的视觉效果。——高纯度的色彩与低纯度的色彩

张萱《捣练图》梵高《星空》对比色的色彩与邻近色的色彩

（三）材质美术是基于材料的创造，绘画需利用水墨、油彩，雕塑需利用金铜、泥石，正是材料的物质形态确保了作品的存在。艺术家在创作中会通过雕琢、打磨、编织、铸造等多种手段，来追求某种材质效果。布朗库西《空中的鸟》用打磨得极为光亮的青铜制造出一个流线型的形状，虽没有鸟的翅膀，却表现出了飞翔的速度感。（三维空间中的材质）

崔白《双喜图》（二维空间中的材质表现）

(四)空间在我们日常的视觉世界中，人物都是在三维空中活动，物品都是在三维空间中安放。对于二维艺术而言，空间则是虚构的，是用多种手段对真实空间的模拟。雕塑是空间性的美术.滑田友《轰炸》请同学们描绘一下雕塑刻画的是怎样的一个场景？再现了抗日战争期间，母亲带着年幼的孩子惊慌失措地躲避日军飞机轰炸的情景。雕塑造型浑厚简练，母子三人相依，连接为紧密的整体。下半部两个相似的斜向空间强化了疾走的动势，右上方的留白贝暗示出危险的临近，渲染出逃亡时刻的紧张气氛。

绘画也一样，空间既提供场景，又能构造出画面的层次。拉斐尔《圣母的婚礼》用线性透视表现空间关系的方法，我们会感到空间向后延伸，人物站在真实的广场上，建筑在人物背后较远处，而不是悬在人的头顶，这都是向中间汇聚的地砖界线所造成的错觉这些线条会在地平线上交会于一点。

二、内容（一）题材题材是美术创作的取材范围，我们经常以此来划分作品的种类。历史与神话题