音乐学分析与高师西方音乐史与鉴赏课程体系优化.docxVIP

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“音乐学分析”与高师“西方音乐史与鉴赏”课程体系优化

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【摘要】当今的教育环境正逐步与时代接轨，与世界接轨。如何在与时俱进的背景下达到到教育改革的真正目标，是值得探讨和思考的问题。“西方音乐史及鉴赏”是音乐教育专业的核心课程和必修课程。本文就该课程的优化进行了思考，希望对课程的教学带来一定程度的提升与促进。

【关键词】音乐学；音乐学分析；西方音乐史；音乐鉴赏；课程体系

J60A

一、课程开设的目标与意义

西方音乐史是音乐学学科下面的一门分支学科。它本身就是一门系统性很强的音乐理论课。内容涉及西方音乐发展历史中各个时期的音乐流派、音乐思想、音乐家及其音乐作品等。“音乐欣赏”也是一门理论与实践结合的音乐理论课，内容主要是欣赏、分析中外音乐经典作品，重在学生的审美体验。在教学中，教师常用的传统教学方法有：讲解法、欣赏法、谈话法、讨论法等。教师还可以充分利用媒体资源与技术，借用现代教学设备，给予学生多种审美感官的刺激，以此来活跃课堂气氛。在以前的“西方音乐史”教学中，教师着重于讲授西方音乐历史发展中的风格演变规律，从纵、横两方面对西方音乐发展进行分析，目的在于引导学生来认知、探索音乐历史发展规律，并逐步认清音乐的概貌和艺术本质。在课堂上，教师也会在音乐作品的欣赏和分析中，达到西方音乐史课程教学的目的，引领学生从具体作品而不是通过抽象的文本去熟悉西方音乐的发展规律与风格特征。而在“西方音乐史与鉴赏”教学中，教师更是强调了学生对作品的审美体验。在教学过程中，教师注重引导学生从每一个音乐作品中掌握欣赏的方法、作品的形态特征及相关的艺术文化知识。并通过对作品生动而深入的鉴赏，使学生从音乐审美的维度进入到西方音乐历史学习在教学过程中。

二、“音乐学分析”在教学中的定位和分析对象

“音乐学分析”是这个概念最先由音乐美学家、音乐史学家于润洋先生提出。他认为音乐学分析是“一种更高层次上的、具有综合性质的专业性分析“，既要考察音乐作品的艺术风格语言，审美特征，又要揭示音乐作品的社会历史内容，并做出历史的和现实的价值判断，而且应该努力使这二者融会在一起，从而对音乐作品的整体形成一种高层次的认识。[1]我们可以这样理解，这种分析法将音乐本身与音乐之外的人文文化合理的、科学的结合，在对音乐本体做技术研究的基础上拓展作品蕴含的广博深远的人文阐释。从而体现了“音乐学分析”是跨学科的，是音乐与其它学科的综合性研究。这种研究方法更关注音乐的外延事物，包括美学探究、创作背景、文化内涵、政治内容等等。

我们知道，当今的社会的发展要求高师教育重全面、厚基础，重素质、厚创新。高师音乐教育的基本出发点和最终目标更是要满足社会对音乐教育人才的需求。音乐教育者必须紧随教育新方向对自身的教学领域有新的展望，探索出新的教学思路。在高师音乐教育培养中将“音乐学分析”作为一门专业理论引入课程改革，并将它渗透到高师“西方音乐史与鉴赏”的教学中，应是教学理念的一种创新和突破。这种新的教育理念体现在教师不仅在教学中传授相应的专业知识，还要树立开放的、综合的教学理念，引导学生用科学的、发展的思维拓宽自身的知识建构，达到对西方音乐史学习研究中进行有效的思维探索。在这个目标下，教师在新的教学理念的思考与实践中，应结合高师教育特色和学生的学习特点。这样的课程教学既做到了与时俱进，又对课程建设做了进一步的专业性提升。教师在教学中设计出一种新的教学模式，做到“师范性”与“专业性”的统一与和谐。

三、高师“西方音乐史与鉴赏”课程体系优化

（一）教师素质的优化

教师要将“音乐学分析”融会贯通到“西方音乐史与鉴赏”的教学中，就必须在知识的积累上努力朝着综合型方向去建构。这不仅要求教师需要精通本学科，还需在专业上提高自身的音乐技术理论水平及实际操作能力，在人文素养上不断积累政治、社会、文化、思想、艺术、美学等知识。只有这样，教师在教学中才能高度发挥西方音乐史专业知识与技能。

（二）教学方法的优化

“西方音乐史与鉴赏”课程是一门史论性的课程，但同时具有综合性。以往的西方音乐史教学，教师主要是以讲授为主。在新理念下，教师的教学过程应立足于具体的音乐作品，将讲授、欣赏、分析三者结合，真正做到史论与作品的互为印证。特别是“分析”这一环节将会促使教师在讲授基础上采用更多的教学方法，如演示法、讨论式、练习法、互动法。以此来充分调动学生的学习积极性，发挥学生的主体性，激发学生的思考，让学生学会自主学习与研究，并将这些学习模式与教学模式运用到以后的实践中。

（三）学习能力的优化

在对音乐作品进行“音乐学分析”这一教学过程中，要求教师应注重学生两个方面知识的培养，一是对音乐本体的分析所要运用的音乐理论专业知识；二是对音乐内涵的综合分析所要运用其它相关的“多重文化”知识。这种扩展的学习过程会不断拓展学生自我的