教师发展视域下音乐表演专业课程设置研究.docx

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教师发展视域下音乐表演专业课程设置研究

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朱叶

摘要：音乐表演专业一直以培养高标准的音乐人才为目标进行教学，然而随着社会的不断进步，音乐表演专业课程没有进行革新，课程设置不够合理，对教师专业发展也起着制约的作用。为此，以音乐表演专业课程设置现状以及教师发展目标为研究基础，对其专业课程设置进行探讨，希望音乐表演专业能够转变传统教学观念，制定符合社会需求的课程体系，为教师的专业化发展奠定基础，培养出能够适应社会发展的优秀人才。

关键词：教师发展；音乐表演专业；课程设置

：G642文献标志码：A2017随着社会的发展，音乐表演专业课程也经历了多次调整。然而，部分院校将音乐表演专业的课程建设于普通技艺传授之上，从一定程度上看忽略了音乐表演很多根本上的内涵。音乐表演与社会、人文、科技等学科具有着紧密的联系，因此课程设置需要将音乐表演融入各区域，从而达到全面发展的目的。而随着教学改革的不断推进，教师专业化发展便显得尤为重要，为此，音乐表演专业需要设置相关课程，以促进教师全面发展。

一、教师发展的基本内涵

1教师专业化发展的基本内涵

教师发展应该以专业化为基本目标[1]。教师要通过接受专业训练，获得音乐表演专业知识、专业技能以及专业素养，并逐步提高自身教学技能与教学素养，成为一名优秀的音乐表演专业教育工作者。教师在发展过程中，会不断面临问题，但这需要教师能够进行终身学习、坚持改进，以此来培养教师树立一个正确的职业理想，提升其职业道德与社会责任感。教师的专业化发展是教师在专业领域中的成长，需要对信心加以增强，对技能加以提升，对课堂讲课理念加以强化。而且，教师需要独立进行研究、探讨，自觉自主地进行自我深造。

作为一名教育工作者，教师的专业化发展主要有以下几个重点关注的内容。首先，提升教师的专业水平需要激发出教师个人发展的意向，以此来促进教师将意向转化为动力，从而提升专业发展的实效性。其次，教师专业化发展要将教研工作作为工作要点，通过不断学习、创新提升自身专业知识与教学技能。教师的教学观念、能力以及教学态度皆需要相应的深造及变革。不仅如此，教师应该是一名服务者，能够与学生、家长进行有效交流。并且，教师与教师之间应该共同协作，打造出完美的课堂以及学习环境。

2教师发展过程中的问题

教师在专业化发展过程中也面临着很多问题。首先，教师过于孤立化。教师通常在工作时独立自主地完成每一项教学任务，其他人无法单独过问，导致教师与教师之间毫无交流，教师与学生之间毫无互动，久而久之，教师对学生的观察度降低，也不愿意接受其他教师优秀的教学方法，对于自身的专业化发展产生着一定的制约作用。其次，很多教师不具备较强的职业道德意识，教育方法、理念较为滞后，对事物的创新度不够，对于教育目标也没有较强的感悟。这使得部分教师很难将身心投入工作之中，过于关心自身的利益，专业能力不足，自律精神也较为缺失，不利于教师的专业化发展。

二、教师发展视域下音乐表演专业课程设置现状

音乐表演的艺术化与绘画等艺术形式较为不同，音乐表演更为直观与生动，通过欣赏音乐表演，能够直观地了解其中所要表达的内容，很多因素皆来源于生活，能够从中为教师的专业化发展做出贡献，但我国部分院校的音乐表演专业并未将教师专业化发展作为教育中的重点项目之一，具体课程设置现状体现如下：

1课程目标无法适应社会

采用调查问卷方法进行调查后发现，部分院校的音乐表演教师没有意识到课程中专业人才的培养目标。学生对于音乐表演专业的满意度较低，认为课程设置合理的学生约占总人数的30%。由此可见，音乐表演专业的课程目标与社会需求脱节，学生无法学习到真正需求的专业化知识，对于培养专业化发展的教师来说也存在着很大的问题。近观有些院校设立了专业化的培养目标，但受传统教育模式的限制，所制定的目标没有得到良好的实现。音乐表演专业与音乐专业的课程设置上较为相似，无法培养出专业能力较高的音乐表演专业教师，职业适应性较广泛，技术性与专业性无法适应社会对专业教师的需求。最终培养出来的学生无法正确应用音乐表演专业知识与技能，與音乐专业的学生也存在一定的差距，不利于促进学生的专业化发展。

2课程结构设置不合理

根据调查发现，大部分院校设立的音乐表演专业课程主要分为四个方面，首先是专业基础课程，包括国内外音乐作品鉴赏、音乐艺术的理论以及乐器等。希望这类理论知识能够达到专业化的水平，因此这类课程设置比重占总课程的30%。其次是专业课程，主要包括乐器即兴演奏，对表演的指挥以及表演艺术，比重约占总课程的30%。第三是选修课，主要包含音乐制作、演唱等课程，第四是实践类课程，包含校内外实践。二者的比重分别约占总课程的25%及50%。根据调查发现，理论课程与实践课程所占比重差距过大，缺乏整体的有机结合。音乐表演专