从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格.docx

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从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格

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宫胜男

摘要：古斯塔夫·克里姆特是一位具有鲜明个人艺术风格的画家，他创立了维也纳分离派。在他的作品中可以看到独特的装饰趣味并带有强烈的个人风格和情感色彩。其大量作品是对女性进行描绘的，他将艺术与生活融合交互，创造出新的艺术思想。文章以其所处时期的时代背景为依据，并主要从其构图、造型、点线面的元素以及肌理与色彩出发探讨绘画的装饰性特点，以克里姆特代表画作中的《女性的三个阶段》为例，着手展开分析。从对克里姆特作品中了解绘画特点的形成原因，以及其绘画风格从哪些绘画语言中能够体现出来，为今后学习研究不同绘画作品及风格提供可借鉴的意义。

关键词：克里姆特;《女人的三个阶段》;绘画语言;装饰趣味

丹纳的《艺术哲学》中提到了作品的产生是取决于那个时代的精神以及周围的风俗的[1]。克里姆特独特的创作风格与他所处的时代是密不可分的。克里姆特生活在社会极其动荡的时代，但是同时科教文化也得到了巨大的发展。也正是这种时代促成了人性的忧虑与惶恐不安，由此推动了欧洲地区的启蒙运动。此时奥地利首都维也纳聚集了一些年轻的艺术家们，他们宣布要脱离主流的艺术圈，抗拒古典学院的艺术思想以及主张，要将自己从古典主义中分离出来，于是便有了分离派。在当时其他的艺术家看来，分离派背叛了艺术为人民服务的宗旨，而克里姆特绘画中的装饰以及形象是为了给那些特权阶级装点门面，掩盖王朝走向衰败的事实[2]。克里姆特作为奥地利知名的艺术家创立了维也纳分离派。

处于这样时代的大气候中的艺术家克里姆特，他拥有艺术家都所具备的敏锐的艺术知觉，并且克里姆特经历了家庭中父兄同时逝世的巨变，这是他人生的大转折，也正因如此促成了他新的风格的形成。克里姆特出生于金银雕刻世家，也受过较好的学校艺术教育。但他不只是局限于传统的艺术表现手法也在接触新的艺术风格以及理念，这是突破了传统学院做派的创作理念。他的绘画作品中的形象以女性为主，作品中充斥着他对于爱、性和生与死的感悟。他的生长环境和勇于突破，成就了独特的他以及他带有象征寓意与装饰感的绘画风格。

一、几何化的构图形式

几何化的构图形式是表现装饰性的一个突出特点，《女人的三个阶段》的画面由简明的三个长方形进行组合。两块横向的长方形组成画面的背景，着重表现的近景是一块竖向的长方形。这种在平面上进行几何分割的构图使得画面更平面化，这几块大的长方形交叉形成了一个十字架的视觉符号，构图巧妙烘托主体物使画面结构达到平衡，是画家独特装饰风格的表现，并在构图中融入了对于生死的思考。画家运用了象征的手法，将不同时期的女性人物形象融入整个构图中，虽然表现了三个不同的人物形象，但是利用概括的装饰语言形成几何化的构图，从中更能看出画家想要突出对于生命的现实的自身感受。

作者对前景内部人物的构图的经营极为巧妙，从右到左看一个睡着的女儿被年轻的母亲环抱着，孩子与母亲紧紧联系在一起，这两个人物构成了紧凑的长方形构图，这种几何构图使画面更具装饰感。移至左上方的位置，将衰老的女性放置在长方形的左上部，与年轻生命形成对角线的几何式构图别有深意。在与整体的人物形象之间的关系上，将她放在左上方，使她在空间上与年轻的两个生命拉开了距离。这种几何化构图带给人一种心理暗示，仿佛能感受到生命的不可逆与隔阂感，同时让人感受到其作品具有装饰性的现代艺术气息。

二、扁平化的造型语言

受到东方文化与艺术的影响，克里姆特绘画作品趋于扁平化，没有纵深感以及明暗过渡的色彩，用平面组合的方式将孩童期与青年母亲两个人物组合在一起，母亲侧着头将脸颊尽可能贴近孩子组成一个小的长方形。克里姆特表现老妇人时，选择了侧面形象，刻画了佝偻的背部、干瘪下垂的臀部以及乳房，还有孕育生命后剩下的臃肿的腹部，这种造型可深入地表现老妇人的沧桑感。加上人物本身的肢体造型，低头展现给观者的一侧胳膊自然下垂，用被隐藏的另一侧的手臂抬起捂着脸，而原本枯萎的头发已经将她的面部隐藏了，可她依旧用手再次拂面，这种对人物肢体造型加强了她想要隐藏自己内心、衰老又无助的状态。

人物造型与纹样结合平衡画面，没有加重表现人物个体的空间感。同时在装饰上以及画面背景中的平面的几何纹样起到了装饰的效果，他用这种扁平化的造型语言来象征空间给人的视觉感受。这种造型语言也更能突出画面装饰性的色彩，尤其是使画面的金色更为醒目。

三、点线面呼应的装饰效果

点线面作为画面的基本的构图要素是具有多种意义的，它们相互呼应可以达到很好的画面效果，一幅画面的开始便是从点至线，同时线条是不同块面与色彩的分割线，也就是线条的划分形成了面。绘画作品中的点线面是画家用来表现某种事物的语言，克里姆特在绘画中运用点线面的元素形成了作品的装饰效果。

首先，主体人物是三个不同时期女性的形象，用了不同起伏的曲线来表现。作者表现孩童期