拼贴的源流及其在当下美术课堂中的运用探究.docx

?

?

拼贴的源流及其在当下美术课堂中的运用探究

?

?

朱岚茎

摘要：拼贴是一种由来已久的艺术创作形式。基于后现代主义的抽象主义和超现实主义画派思想延伸出来的拼贴技法已经发展出众多形式。拼贴在日常中有很多用途，可以运用在平面设计、服装设计、时尚造型、电脑美术等领域。严格地说，拼贴更像是一种创造性思维，它是以生活中的元素为素材，对其进行加工并且重新组合。其中最重要的两大环节就是提取元素和重新组合。这两种概念性的环节也是艺术设计中最重要的两种技巧。在当代美术教育教学中经常可以看到拼贴技法的影子。我们需要对拼贴技法进行原理分析，掌握拼贴的风格、内涵以及艺术价值，才能在美术教学中游刃有余，进行学生美术能力的开发与艺术灵感的启迪。

关键词：拼贴；美术教学；中西差异

一、拼贴的现代释义及其历史渊源

拼贴是一个在后现代主义背景下产生的名词，后现代主义的生力军——法国哲学家德里达主张并创立的解构主义，受瑞士语言学家索绪尔影响，重新解读、定义、批判了结构主义。拼贴便是泛指在平面空间中完成的一种解构并重组的元素组合。材料通常是废纸、纺织物或者其他天然及人工的各种材料。经过设计拼组，结合胶水（或者不用胶），对现代化历史元素以及材料画布的抽象运用，形成自由主义或者个人主义的思想表达。拼贴画更像是设计。这种表现技法在二十世纪初期被美术界所应用。拼贴这种艺术形式在很多时期不被看好，但是依然在发展中保留了强劲的生命力和智慧特征。早期人们对于拼贴画的认识停留在胶棒、剪刀以及废弃垃圾之上。在二十世纪，西方的拼贴画开始由现代艺术特征引领。西班牙艺术家毕加索在1912年的作品中进行了油画布的填充运用，引领了材料拼贴创意的革命。当这种组合融合到一起后，其所形成的不仅仅是一幅画作，更加是一种思维的传递和延伸。一名艺术家可能就通过这幅画作产生灵感，创作出更为生动的艺术作品和灵感放射。这属于一种创作的延伸，也是一种多元化创作的共鸣。当时的很多抽象派画家都会运用到这种手法和创作方式。后来超现实主义的艺术派画家，运用某种材料进行暗示表达，将很多拼贴元素应用到他们的作品中，形成了一种新的创作模式和文化符号表现。

二、当代艺术背景下的拼贴

（一）西方艺术中的拼贴

二十世纪初，以毕加索为代表的立体主义艺术开始在西方盛行，拼贴画也成为了当时一种重要的抽象艺术表现形式。到了二十世纪六十年代，拼贴画已经形成了一种流行的趋势和标准。在西方人的眼中，拼贴艺术，是对自然、人类和环境最完美的艺术延伸，也是西方人重视环保的惯性标准。后现代主义的艺术潮流影响到了人们在审美设计以及其他领域应用的思路和想法，同时在素材应用以及艺术创作中也形成了一种新型的条件应用和艺术元素的表达。拼贴画的创作手法颇多而形式多样，运用生活素材以及工业材料等多种生活元素，形成一种后现代格调的定义和设计发展的元素表达。拼贴艺术是一种表现形式的整合和资源的定位，根据拼贴的素材以及年代的流派挑战，形成具有一定风格的定位和艺术特征表现。例如，Gucci对品牌艺术的创作较为生动而经典。其在拼贴画的创作中形成了一种花样的翻新和资源的引导，在造型和美感的定位上呈现出生动的元素组合与运用，引导了一种文化，也形成了资源的对接与艺术创作的重点表达。西方的拼贴画最早地呈现了现代派艺术和学术流派特征。艺术范畴中的拼贴画在西方的美术创作中占有很大比例的内容。西方将拼贴画的形式和材料运用得十分到位，在创意方面也具有较为突出的水平。在材料运用方面，西方艺术家通常会运用碎纸片、布块以及墙纸等多种生活废弃用品，以环保为理念完成创意。西方的拼贴画创意性较强，能够从设计和空间的角度进行元素的把控，同时能够根据画家在主题中的体会和对生活内容的感触，形成一定的形态造型和拼贴特征的运用。

（二）中国艺术中的拼贴

中国艺术家使用拼贴技法与手工艺创作有很大的渊源，在形成中国近代文化潮流和艺术融合的过程中，中国古代的艺术形式和文化内涵都深深影响了中国拼贴技法的发展。中国的拼贴具有浓重的区域性特征，在材料上包含了贝壳、羽毛、树皮、干草等。一般树皮常用于东北的拼贴画，麦秆常用于东北地区及河北等地的作品。拼贴画的形成与中国区域文化的特征和经济发展有很大关联。在形成了色泽以及纹理运用的同时，根据民族的特征进行资源的调整和文化元素的融汇。中国艺术家在创作拼贴画的过程中，形成了视觉上细微的转化与运用。早在十九世纪，八破画在中国诞生，这种艺术形式涵盖了多种中国化元素并且在视觉上实现了与传统文化的区分，展示了一种艺术和理念上的革命。文化的素养在进行转变的同时，必然要经历一场形式的转化。当这种拼贴的艺术被人们接受和熟知的时候，文化背景和文化艺术的需求便跃然纸上。中国拼贴画的内涵主要以创作者的杂乱无章和让人深思的味道而存在。中国对于“破”字的定义是较为排斥的。当对拼贴画用到这个“破