西贝柳斯《D小调小提琴协奏曲》第一乐章配器分析.docxVIP

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西贝柳斯《D小调小提琴协奏曲》第一乐章配器分析

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熊丹

【摘要】《D小调小提琴协奏曲》是西贝柳斯所写的唯一一首小提琴协奏曲，和他的七部交响乐以及交响诗比起来，它毫不逊色，可以堪称是西贝柳斯最优秀的作品之一。本文主要从配器的角度对小提琴协奏曲第一乐章作分析，揭示其交响音响的配器构思。

【关键词】西贝柳斯；《D小调小提琴协奏曲》；曲式结构；配器

J622.1A

芬兰作曲家西贝柳斯作为民族乐派的代表人物，有“芬兰民族之魂”的称号。他一生创作了大量的作品，且体裁丰富，形式多样，尤其在交响乐和交响诗两方面见长。

西贝柳斯在完成了《第二交响乐》后，在欧洲各国进行了一段时间的游学，力求摸索出今后的创作方向，他的创作开始摆脱民族主义风格，但音乐中的爱国情怀依然存在，只是变得更加细腻、含蓄。《D小调小提琴协奏曲》正是这一时期的杰作，于1903年完成了初稿，1904年首演，1905年才最终修改定稿。这部作品并没有涉及芬兰的神话传说，而是像一首蕴含深意的诗歌，出自西贝柳斯的心灵深处，它展现给我们的是西贝柳斯本人对小提琴演奏的熟练掌握和对祖国的无限热爱

一、曲式结构分析

第一乐章的规模较大，约占整个协奏曲的一半，采用的是奏鸣曲式，但在写法上又渗入了一些浪漫主义的写作技巧：乐曲一开始的主题并不是由乐队奏出，而是交给了独奏小提琴，在呈示完主题后，又由独奏小提琴和乐队轮番奏出主题动机并加以发展，这里的主题发展段落可以看作是继古典时期双呈示部被门德尔松取消后又被西贝柳斯所创新的变体；华彩段落并未出现在全曲结束的地方，而是出现在了乐曲的中部，即展开部中。这些手法正是西贝柳斯在前人（门德尔松等）写作协奏曲采用的技巧上的再创造发展。

二、配器分析

《D小调小提琴协奏曲》第一乐章的乐队编制为：长笛、双簧管、B调单簧管、大管各两支，圆号四支、F调小号两支，长号三支，音高为D、F的两个定音鼓，以及独奏小提琴、两个小提琴组、中提琴、大提琴和低音提琴，这是一个小型乐队编制。它虽然只是一个小提琴协奏曲，但西贝柳斯运用独特的配器使它与其他协奏曲比起来具有更强烈的交响色彩。

（一）呈示部的配器

在呈示部中，主部和副部的陈述几乎都是依靠独奏小提琴来完成的。乐曲一开始就在装有弱音器并分成四个声部的第一、二小提琴轻轻的拨奏下，独奏小提琴奏出了略带哀愁感的第一主题。第一主题悠长、宽广，另人联想到北方的薄雾中飘荡着的歌谣，而处于伴奏声部的第一、二小提琴以及在29小节加入的中提琴拨奏又为旋律的歌唱提供了良好的和声背景：从幽暗的D小调转到明朗的F大调，最后又回到D小调。从第33小节开始，随着主题的发展，其他乐器声部开始逐渐加入。在定音鼓和低音提琴的持续D音上，由单簧管和大管轮流模仿着主题动机，独奏小提琴则在奏出主题动机后或是一个向上的分解和弦片段或是一个半音音阶上行。在这里，独奏小提琴仍然是强奏的旋律声部，其他各声部的力度则是pp、mp或p。随着情绪的高涨，铜管乐器组的圆号开始进入，但它并没有充当旋律声部，只是作为和弦音以柱式和弦的形式出现，它的音色十分饱满、圆润，为激情的发展增色不少；而小提琴、中提琴声部的三连音音型，低音提琴的三、四度连续下行又为音乐制造了一丝紧张的气氛。随着独奏小提琴声部的最高音“E”音的出现以及小号、长号强奏出的“号角”，音乐达到了一个小高点。此后，音乐激动、紧张的情绪并未在此停顿，在定音鼓持续F音的伴随下，独奏小提琴在G弦上的一个快速片段以及随后的分解和弦片段将主部的发展推到了另一个高点。

最后，在单簧管奏出的主题动机和独奏小提琴分解八度的热烈宣泄下，主部的发展达到了最高点。这一部分对主部的发展，才真正呈现出了西贝柳斯的热情和浪漫的英雄主义。紧接着的连接部可以说是对紧张、激动情绪的缓和，它主要是通过木管乐器组和弦乐组加厚式旋律形态的陈述来体现的。在定音鼓的滚奏持续音和中提琴弓子震音的时而渐强、时而渐弱的音响烘托下，大管和大提琴首先以同度重叠的旋律形态出现。四小节后，旋律逐渐加厚，大管与小提琴、大提琴、中提琴和低音提琴形成同度分层重叠的旋律形态，音响效果更加融合、饱满。紧接着，饱满的音响开始削弱，旋律只在单簧管的中、高音区出现，音色较为迟钝，但很快双簧管和单簧管的同度重叠旋律和长笛与双簧管、小提琴构成的八度重叠旋律形态又使音色柔和下来。当单簧管最后一次独奏后，弦乐组在铜管乐器和定音鼓极弱的音响衬托下柔和地奏出旋律，副部在大管的引领下直接闯入进来。

（二）展开部的配器

展开部一开始就承着呈示部结尾的力度在双簧管的引领下由乐队强奏出一个连续三、五度的下行动机，第二次出现则由单簧管引领，虽然力度未变，但由于乐器的改变使整个音响的强度有所削弱。紧接着，大管对此动机作了一个短小的发展，然后移交给了大提琴。在这里，乐器声部逐渐减少，只有大管、定音鼓、大提琴和