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中国传统民间元素在现代艺术设计中的应用

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杨子涵

摘要：现代艺术设计离不开传统民间元素。现代艺术汲取了传统元素的营养，进行发展创新，形成了包含传统文化和现代审美的现代艺术。而传统文化也在创新中被大众熟知，并进行了继承和发扬。二者相互融合。而本文所進行的对传统民间元素在现代艺术设计中的应用的探讨，是站在对传统元素的理解与二者的关系上进行的。这些应用也是现代艺术设计对于传统文化的发扬和创新的应用。

Key：民间传统特点;现代设计思维;发展与创新;应用

：A?：A?：（2021）-22-327

传统的民间元素，是现代设计发展的基本。随着现代多元化的艺术发展，越来越多的国家在追求本国的本源艺术。以我国来说，近些年，国家对传统艺术和非物质文化遗产都非常重视。而现代艺术设计也总能找到传统元素的影子。近些年的，对于传统艺术的发现和发扬，极大地增强了人们对于传统文化元素的认同感和认知感。而且这些传统的设计元素也是广泛的运用在现代的艺术设计中。

人们在逐渐加深对传统文化的认识的同时，很多设计人员也是对传统文化，进行了选择和创新。我国是一个拥有很多民族的国家，每个民族都有独一无二的民俗和文化元素。甚至有很多传统一直流传至今。如今，随着传统文化越来越多的出现在大众的视野中，服装行业也将传统元素融入了其中。这些多种多样的、无处不在的传统元素，依靠服装的设计形式进行了发展。现如今，不仅我国对于国内的这些传统设计元素较为重视，甚至世界很多国家都将视线转移到了我国的这些传统元素，在他们的服饰现代设计中，加入了很多中国的传统古韵味。这说明，我国的传统底蕴已经文明世界了。

但在此之前，随着现代信息大爆炸时代以及人们的现代设计理念的加强，很多外国元素涌进了我国。我国的设计理念，设计效果和元素等，受到外国的文化影响较大，甚至有脱离本国的趋势。所以在不久之前的十几年，我国的现代设计很少出现我国传统本源的元素。这是遗忘了了我国底蕴的体现。文化的多元性和差异性，是值得肯定的，但前提是，必须有自我的本源，才能在如今多元化的时代，赢得在世界的一席之地。换句话说，我们是应该接受先进的、国际的现代设计元素，但是最重要的是维护我国本来的设计理念和民族设计元素。在接受外来元素使，我国应保持取其精华，去其糟粕的思维，也就是懂得选择，适合我们的，能是我国现代设计更进一步的，然后有机地融合进我国的现代设计元素中，进行改进创造。

现在世界所提出的的民族特点，民族风格，就是不同国家，经过从古至今发展传承的本国文化传统，生活习惯，民族习惯而形成的，使一个国家的灵魂所在。现代中国想要取得更高、更深的艺术设计理念，必须以民族的传统元素为底蕴，将世界先进的传作形式，思维等，有机的进行融合创新，这样才能使我国获得自己的“招牌”，更加的强大。

随着近些年我国对于传统民间艺术和古文化的发掘和发扬，我国的现代设计更加明确了方向，越来越朝着本民族的传统发展。越来越多的传统元素进入大众视野。拿服饰来说，大部分少数民族的特征一直保持着本地民族风俗元素，而内地近些年涌现的汉服以及富含古文化元素的服饰，也熟到大众的热爱。这是我国民族本源觉醒的征兆，也是对于传统文化的一种挖掘和重视，让越来越多的人感受到了我国的文化底蕴，感受到国家的强大。不只是服装方面，古建筑的发掘和保护修缮，现代仿古建筑;餐饮界文化向传统元素的靠近和创新等，都是对于传统艺术元素的运用，其中的知识包含巨大，不仅要研究古文献，还要考察现代社会的适应力，甚至对传统元素提取和融合的方案都有着很深的学问。这都是国家，越来越重视民族传统内容韵味的体现。

传统民间元素是现代设计的源泉，是我国现代设计的无穷动力。合理地利用传统民间元素，是发展我国现代设计的重要手段。但这些元素，不应被限制，被拘泥于小空间之中，他是多变的，多元化的，不存在偏见和片面的了解采纳，一定是全面的，客观，那才是体现某段传统，甚至是宏大传统的正确思维理念。中国是一个经过几千年发展和沉淀的国家，拥有令所有国人骄傲的古老智慧结晶，诸如，周秦的青铜器，汉朝的陶器，唐代的瓷器等等，蕴含着我国古代传统的大气恢弘，典雅细腻，深重的内涵。这都是需要现代大力研究的，最后再经由设计师的融合创新，造就独属于我国的现代设计文化。而不是简单的照搬和生硬的1+1，这是死气沉沉，没有灵魂的现代设计，只有扎根在传统文化的深处，对文化背景，文化起源发展有深刻的认识，在进行适合现代的融合创新，这才是生动的，有生气的设计文化。

如今运用在现代设计的传统元素，不断发掘，越来越多元化，丰富化。例如：08年奥运会的会徽，巧妙的将奥林匹克精神和传统的文字文化结合在一起，体现了中国的传统的文化。再如：10年世博会的会徽，以传统书法的方式，表达了信息的同时，将中国团结和睦，互帮互助的传统精神展现出来，与现代设计相结合