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《全唐诗》的“画松”研究

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王雪梅

摘要：自古以來，号称是姊妹艺术的诗和画一直在我国的传统文化中熠熠生辉，散发出夺目的光彩。唐代是一个文学与艺术繁荣发展的时代，由于两者的相互交流与融会贯通，此时的诗歌不仅仅是诗人表达个人思想情感的载体，更成为诗人欣赏、点评绘画作品，阐释绘画元素以及传达画作审美文化内涵的表现载体。可以说，唐代的论画诗开创了诗画关系的崭新局面。由于唐代留下的绘画作品比较少，所以从相关诗歌角度的研究就显得十分重要。本文以《全唐诗》中所涉及的论“画松”的诗歌为基本研究对象，从文学与造型艺术的关系切入，以学科交叉的视角比较全面的分析了“画松”诗所蕴含的绘画元素以及审美文化，并由此期望有助于我们更好、更全面深入地了解唐代山水、花鸟画的真实面貌。

关键词：《全唐诗》，“画松”诗；绘画元素；审美

：I207.22：A：1005-5312（2017）12-0057-02

一、唐代文化艺术繁荣的背景及其特征

（一）唐代诗歌与绘画艺术的繁荣

唐代的诗歌，同宋词、元曲一样有着异曲同工之妙，在我国的文学史上散发出耀眼的光芒。关于唐代诗歌创作兴盛的原因，历史上有诸多说法。但总结来看，不外乎有一下几种因素，首先是诗歌本身进化的历史性；其次为时代的背景对其兴盛产生了一定的影响；最后是诗人地位的转移与提升。在笔者看来，经济政治的繁荣发展对诗歌艺术发展的促进作用尤为明显。唐代文化艺术的发展受魏晋时期影响极大，唐代贞观、开元、天宝年间的盛世，造成了政治安定、经济繁荣的景象，正所谓经济基础决定上层建筑，物质条件的富足，使得人们开始对精神生活进行进一步的探索，创作出追求美好的艺术品。所以，唐代的诗歌在当时呈现出蒸蒸日上的发展状态，也产生了相当规模的诗论之作，这一切都绝非偶然。

隋唐时期的绘画题材较魏晋时期已有较大的扩展，这一方面满足了人们的精神生活的需求，另一方面也促进了当时绘画欣赏水平的提高。在魏晋南北朝时期的基础上，以自然景物为主要题材的山水画逐渐脱离了人物画的背景而发展成为独立画种。唐人在著作中将山水画列为绘画的一种。

（二）画家画作进入诗人视野

回顾中国美术史的发展历程，我们可以看到，相对独立、完善的绘画理论体系在唐代之前便已经出现了。同时，根据对史料的分析，唐代诗人与著名书画艺术家都有着密切的交往，他们之间有着较为广泛的文化艺术交流活动价，较好的再现了当时的社会风气及精神生活内容，两者在交流中相互支撑，相互促进。

唐代诗人热爱绘画，并且习惯用诗歌来表达自身对绘画的热爱之情，他们不仅热衷于记录，且精于书画鉴赏。纵观唐代的论画诗，我们不难看出盛唐之前的诗人在面对一幅作品时，喜欢借诗歌来表达自己的理想抱负，抒发自己内心的情感。到了中唐以后，诗歌仍然是诗人抒发自己内心情感的有力载体，但同时他们也通过诗歌来阐述绘画理论或绘画技巧。这些也为我们现在了解及研究当时的诗歌与绘画艺术提供了较好的资料。同样，这些论画诗在一定程度上又促进了绘画的进一步发展，提高了画家的社会地位和声望。这些都是唐代诗歌和绘画相互渗透的结果。

（三）《全唐诗》与其论画诗的成就

《全唐诗》收录的唐诗大约有5万多首，包含了众多诗人以及各个题材。其中仅题画、论画诗就有200多首，是六朝以及隋代的七倍之多，是历代题画诗收录之最，不仅包含了众多的内容，且承载了唐代山水画的许多重要的信息，为我们现在研究唐代的山水画发展面貌提供了重要的文献资料，具有重要的研究价值。

《全唐诗》中的题画诗开创了唐代题画诗的崭新面貌。首先，它包含了众多的题材内容。因为唐代的山水、花鸟画开始脱离人物画成为独立的画种，所以题画诗所包含的范围也更加广泛起来，人物、山水、花鸟、鞍马一类的题画诗也逐渐发展起来，故这类题材的论画诗在《全唐诗》中占有很大的比重，涉及到山水题材的诗歌更是不胜枚举。①其次，《全唐诗》中的论画诗包含了许多绘画技巧、绘画原理以及相应的审美文化内涵。

也正因为《全唐诗》中的论画诗还涵盖了众多的唐代的绘画信息，比如唐代画家、绘画风格、绘画题材、绘画技巧、绘画交流情况等，所以它具有重要的绘画史料价值，也成为我们在研究唐代绘画史的过程中不可逾越的重要文献资料。毕竟从这里我们可以看到许多绘画作品所不能呈现给我们的绘画元素以及审美内涵。

二、《全唐诗》中的“画松”诗

（一）论画诗产生的背景

据不完全统计，在初唐时期，《全唐诗》中收录的与绘画题材有关的诗歌就达到300余首，其中，从时间上来讲，以中晚唐为盛；从题材划分来讲，则以山水画题材的诗歌所占比重较大。自盛唐以后，论画诗不管是从数量还是质量上来讲，均显示出其优势，与此同时，题写论画诗的诗人也较之前增加了许多，这些都在一定程度上促进了论画诗的进一步发展。

随着论画诗的发展，我们不禁思考，究竟是什么促进了论画诗的兴盛？这时不免有人会说是绘画