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第七章文艺复兴

第2节意大利早期文艺复兴

布鲁内莱斯基、吉贝尔蒂和阿尔贝蒂

在15世纪的意大利，佛罗伦萨是经

文化以及艺术中心。为佛罗伦萨服务的

术家，是早期文艺复兴的功臣，他们的

品最早体现了文艺复兴艺术的特征。

佛罗伦萨的浮雕方案竞赛参选题材

以撒的献祭》（图7.2.1)

图7.2.1

吉贝尔蒂将全部心血倾注在青铜门浮雕的创作上。

他在1402-1424年制作完成了西礼堂的北门，优化了

20多年时间完成了后来装在东面入口的大门，后者受S5066

到米开朗琪罗的激赏，被誉为“天堂之门”(图7.2.2)

雕刻了《圣经·旧约》中的十个故事，而把先知等

人物及叶片、果实、花朵等装饰在画面和门的边框，

使得整个布局精美富丽，大气堂皇。恭命和幸福心

《雅各和以扫》找罗马式拱廊的背景前，活动

这人物从右至左实际上构成了三组情节，人物活动

的空间并没有因为浮雕的局限而有所缩减，严谨的

透视法的运用拉长了拱廊景深，左边女子的头部有

的甚至用了圆雕，立体感和空间层次均十分明显。

(图7.2.3)

布鲁内莱斯基在青铜门浮雕的竞争失败后，

放弃了雕刻，他后来的成就在建筑，是文艺复

兴建筑的先驱和顶尖人物。

在1420年，他主持了佛罗伦萨主教堂中央

穹顶的建造。（图7.2.4）这座脱胎于古罗马万

神庙的穹顶加上了肋拱，将穹顶分为八“瓣”，

解决了手里问题，以后众多的文艺复兴教堂都

采用了类似的穹顶。

图7.2.4

阿尔贝蒂学识渊博，以人文主义学者名师，有

人说他以自己的形象塑造了文艺复兴时期全才的理

想。他同时也是一位出色的建筑师，佛罗伦萨市内

豪华的鲁切官邸（图7.2.5）就是他设计的。在这座

房屋的每一层，采用了不同的柱式来装饰立面。这

种阶层式柱式在建筑中的应用，在古罗马是非常普

遍的，不同之处在于阿尔贝蒂的立柱并非与拱门结

合，而是立在横梁上，柱子之间有墙面和窗来填充。

图7.2.5

多纳太罗

文艺复兴时期的艺术家，对古典文化

充满痴迷的深情，他们许多人几次三番到

罗马游历，探访古代的废墟，其中佛罗伦

萨雕塑家多纳太罗（1386-1466）。据艺

术史家的考证，多纳太罗作于1430-1440

年的青铜雕塑《大卫》（图7.2.6）是目前

所知的自罗马覆亡以来第一件大型的、自

然主义样式制作的独立裸体圆雕人像。

马萨乔

意大利的绘画到15世纪的马萨乔（1401

1428）开始步入了人才辈出的阶段。马萨乔

虽然只活了27岁，但他短短的绘画生涯却给

后人留下了不少有开创意义的作品。（圣三

位一体）（图7.2.7）是他为佛罗伦萨的圣玛

丽亚新教堂绘制的壁画，稳定的金字塔绘制

的壁画，稳定的金字塔形构图，焦点透视法

的准确运用，使这一场景造成不容置疑的真

实性的幻觉，人的视觉得以在平面上延伸

获得动人的效果。

图7.2.7

马萨乔为布拉卡西礼堂绘制的《纳税银》（图7.2.8），描述了《圣经·马太福音

》中的一段史绩：基督及其12门徒来到罗马的领地迦百农，罗马的税吏向他们收税

基督告诉彼得到一条鱼腹中可取得钱币，彼得招办，把碎银交给税吏。

这幅画以弘的气度，雕塑般的人物造型确立了一种纪念性的画风，同时以严谨

的素描与透视法的结合，加上光源与色彩的巧妙应用，开拓了文艺复兴绘画语言的

新视域。

《纳税银》旁边有一幅《失乐园》（图7.2.9)

其上的亚当与夏娃是自古以来在绘画中出现的最

具人性力量的裸体形象。画家