当代文化视域下的闽南拍胸舞艺术创作研究.docxVIP

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当代文化视域下的闽南“拍胸舞”艺术创作研究

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【摘要】本文从“拍胸舞”的剧场艺术創作为出发点，以原创男子群舞《望乡人》为主要研究对象，试图揭示“拍胸舞”从民间向剧场的转化，着重于拍胸舞剧场形态研究，主要从舞蹈创作的情感表达、意境体现和文化支撑三个方面来阐述。具体分析拍胸舞如何从田野形态转入剧场艺术形态的方法与感受，给予其在剧场艺术创作上更多的可能性，从新时代视角出发创作出符合当代剧场艺术形态下，能引起人们内心共鸣的“拍胸舞”。

【关键词】拍胸舞；剧场艺术；舞蹈创作；原生舞蹈；当代舞蹈

G812.47A

“拍胸舞”是福建最有代表性的民间舞蹈之一，2006年列入国家级非物质文化遗产保护名录，主要流行于闽南地区和台湾地区。“拍胸舞”作为福建省最具代表性的原生舞蹈形式，舞蹈种类丰富，以“醉酒拍胸”“乞丐拍胸”“田间拍胸”为主要舞蹈形态。正是因为拍胸舞有着个性鲜明、动律完整、形态丰富等特点，对剧场艺术创作来说是不可多得的宝贵财富。笔者在进行“拍胸舞”剧场转化的同时更注重潜藏在该原生舞蹈背后的文化意义，在舞蹈创作中始终围绕为何跳、如何跳这两个问题来进行从原生状态到剧场艺术的转换。在展开论述这个问题之前，我们先来了解“剧场”的概念。本文所提及的“剧场”主要指的是一个固定的建筑，是用于表演某一种艺术作品的场所。由该特殊的表演场地决定了舞蹈作品的呈现方式，它不能等同于一般的生活状态，必须考虑视觉、听觉和谐统一的特殊性，由此我们称之为艺术舞蹈。然而，在原生舞蹈状态下的“拍胸舞”常常出现在节日庆典、婚丧嫁娶等老百姓的日常生活中，随着时间发展的进程逐步成为闽南地区一个最具代表性的传统。“拍胸舞”在表演形式上颇具特点：赤足裸上身，原本无音乐伴奏，其强调以身体拍击出声响节奏，一方面体现舞蹈本身的动律特色，另一方面用来协调群体动作，喧染舞蹈气氛，较好地保留了远古闽越舞蹈粗犷、古朴的民族舞蹈遗风。因此，笔者通过采风、文献资料查询等方式创作了适应于剧场艺术演出规律，同时又符合当代审美气质的，以“拍胸舞”为素材的男子群舞《望乡人》。以下将对作品如何创作，在创作的过程中更注重哪方面体现，进行分析阐释。

一、舞蹈情感表现方式——“力”的表达

在此部分笔者主要对舞蹈创作中的重要元素——“情”的体现进行阐述。“情”这个字在词典中的解释主要为情感、情欲等。因此，在舞蹈创作中通常把“情”比作血液，它是传达演员情感的重要媒介。因此，笔者认为舞蹈创作中“情感”的表现，主要通过动作语汇来表达。准确的肢体语言表达才能使观众感受到创造者的意图和思想内涵。由中央民族大学舞蹈学院色尕、苏自红老师创作的男子群舞《红河谷·序》有着独特的情感表达方式，在舞蹈中“小红军”这个角色设计了三次敬礼的动作，每次敬礼的对象、方向和意义都不一样。第一次面对藏族老阿爸，用较为轻巧活泼的方式表达了对老阿爸的感激之情；第二次面向群舞演员，动作较为缓慢，并且眼神朝向四周的群舞演员，表达了对这个民族的感激之情；第三次用沉重而带有些许颤抖的敬礼45度侧对观众，抬头挺胸且目光深远，表达了对美好未来的敬意之情。三次相同的敬礼，却表达出不同层次的含义，层层递进，意味深远，充分地把节目的情意准确地表达出来。

《望乡人》这个舞蹈主要表达的是“老华侨”对故土的思念之情。首先在动作语汇的设计上主要采取双手拥抱、单脚微抬、重心前倾的动作形态，这个动作分别在舞蹈开头和高潮部分出现。开头的出现采用比较缓慢的节奏处理，在力度的表现上也显得比较轻柔，给人一种仿佛家乡就在眼前却又触碰不到的期盼和向往的情感表达。而这个动作在高潮部分的处理方式恰恰相反，相同的动作采用快速而有力的，并且多次重复的表达方式，深深地表现了“老华侨”强烈的思乡之情。从“拍胸舞”原生动作的提炼来看，笔者从原生的“打七响”这个代表性动中解构，发展其最具特色的“拍打”和“身体横移”律动，把原生的做法在顺序上进行拆解，在力度上进行改变，在方向上进行多样化处理，使原本较为单一的“打七响”变得更有可舞性和可看性。在情感表达方面，把“夹肋”这个单一动作进行提炼改造，使其与生活发生关系。笔者发现，双手“夹肋”这个动作特别适合表现年迈者的形象，由此产生了“老华侨”主题形象。同时，把该动作进行力度变化，准确地表现了“老华侨”内心的感受，使其成为该舞蹈的主要语言表达方式，也可以说是“老华侨”的主题动机。同样的动作，只要改变其力度和节奏，就能产生两种截然不同的情感表达。由此可见，舞蹈创作中的“情”的表现主要取决于速度和力度的表现方式。谈到“力”的体现，不得不说起被称为“现代舞蹈理论之父”的匈牙利人鲁道夫·拉班。拉班提出了“力效”这个重要的概念，他认为“人体动作不只是其外部空间形态，而且有其内在含义。这种含义是导致动作发生的内在冲动。”不论是“小红军”三次的敬礼还是“老