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基于感官体验的博物馆展览设计研究

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段磊

摘要：博物馆展陈设计发展到今日，已不仅仅是对展品进行简单的罗列。博物馆策展人和设计师已经意识到体验式展览的重要性，开始运用不同的方法让展览变得更为容易、更为深刻地被观众接受。在设计中会更加注重与观众的互动，重视观众的心理感受和变化。通过结合感官知觉经验、记忆的影响，来调动观者多维度的感官参与度;采用艺术化的手段对空间进行处理，通过声光、造型以及不同材质和技术手段的运用，对观众的感官系统进行刺激，以期观众在博物馆参观过程中获得独特的体验。

关键词：展览;感官;体验

1营造多元化的视听感受是展览基础

人们的感觉通道包括视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉等感觉系统，有效接收外界信息的比例分别为视觉60%、听觉20%、触觉15%、其余5%。①不难看出视觉和听觉在人们接受信息时起到了决定性作用。通过视觉可以感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静、远近和细节等。而听觉对时间的解析能力更加精细，它有助于我们更好地理解所看到的展品以及外界环境。

在博物馆事业发展的早期，为了对观众的行为进行约束与限制，观众只能透过展柜玻璃眼观，视觉成了参观博物馆主要的感官体验，文物大部分被放入细长的玻璃展柜中，再配上相应的说明牌提供展品信息。形式上大多是罗列式摆放，展线单一，展示空间也大多是依附于建筑本体结构，几乎没有对色彩和材质的选择，很容易造成视觉疲劳。进入21世纪后，随着科学技术的飞速发展，越来越多新的技术和方法被应用到博物馆的光影表现中，给观众带来多元化的体验和感受。

在当代博物馆陈列设计营造中，视觉和听觉元素往往是融合在一起的，彼此互为补充，兼顾知识传播的直观性和展览解读的趣味性。

在表现一些重点展品背后的历史事件时，往往采用半景画的形式。相较于传统的场景复原，半景画是一种半真实、半虚拟的展示，一部分是真实存在的画面，同时通过多媒体手段制造动感真实的视听效果，为观众展现出接近真实的场景，让人身临其境，如同置身于画中。如刘邓大军千里跃进大別山纪念馆的“激战汝河”场景复原，整个场景呈环形设计，采用半景画和人物塑像相结合的方式。配合墙面动态硝烟投影和环绕立体音频，让人仿佛置身于战场之上，一同跟着战斗的号角去冲锋陷阵（图1）。

近些年广泛运用的全息投影技术属于3D技术的一种，它是利用干涉原理记录并再现物体真实的三维图像的技术。从不同角度观察全息图的再现虚像，可以看到物体的不同侧面，看到自由漂浮的影像和图像，有视察效应和景深感。全息投影技术的使用，让参观不再局促和乏味。在大型文博探索节目《国家宝藏》中，九大博物馆守护人中间，360度全息投影成像柜成了历史文物展现的重要工具。由于文物的脆弱性和多样性，节目不能将文物进行展示，但通过投影到全息展柜玻璃，观众可以直接看到文物3D幻影立体显示特效，从色彩以及清晰度上来看都相当逼真，立体感很强。同时现场还有同步环绕背景音和文物语音介绍系统，具有较强的视听震撼感。文物生动地呈现在观众眼前，使那些“养在深宫人未识”的文物“活”了过来，充分地展示了历史文物之美（图2）。

纱幕投影是全息投影的一种形式，通过投影机将动态视频投射到纱幕上，就会呈现出亦幻亦真的绚丽视觉效果，艺术与科技的结合，极具观赏性。纱幕投影改变了传统投影的成像载体，创新利用投影机将动态视频投射到纱幕上，介质既可以是如轻纱般的薄幕，也可以是极纤细的铁丝网、钢丝网。这种形式在展厅中一般用在展览序厅或者一些重要场景的布置当中。纱幕的突出优点在于可透光，比传统投影幕布更具通透感，可使影像悬浮于空中。观众可通过纱幕看到背面的物体，从而利用透光性二次成像。闽侯县博物馆将透明纱幕作为介质，以三维全息科技的成像技术，打造了闽越京畿纱幕投影，高度还原闽越王宫的恢宏气势，为观众呈现出震撼的视觉享受（图3）。

虚拟现实（VR）与增强现实（AR）技术在当代展览中作为沉浸式展览体验的主要手段，都是“互联网+”时代的产物，前者带给观众互联网上全方位的游览与体验，后者通常与单个展品紧密结合，通过移动终端设备扫描二维码来呈现展品信息。它们都能为文本描述补充信息影像和图像，从而提供缺失的情境和细节，让观众身临其境、移情入境。如在“走进梵高—虚拟现实艺术大展”中，有《夜间咖啡屋》名作VR互动体验区，引导观众走进梵高创作于1888年的油画里，画作立体化呈现在观者面前（图4、图5）。虚拟现实应用构建了一个完全属于梵高眼中的“现实”：观众可以通过梵高的“眼睛”清晰地看到画面中的人物、夜空和其他物品，当然这些画面都是用梵高的笔触来呈现的。观众可以通过控制器选择观看画作中的物体，仿佛自己和梵高一同置身于咖啡屋之中。

2利用气味触发情境转换，增强体验深度

嗅觉让我们的感知变得更加立体，更加多元。伦敦大学神经生物学家杰伊·戈特弗研究发现，在所有的感觉