巴伯《钢琴奏鸣曲》(op_26)的教学与演奏指导.docx

巴伯《钢琴奏鸣曲》(op26)的教学与演奏指导

作者：龚明珠

来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》2010年第2期

龚明珠

巴伯于1910年3月9日出生在宾夕法尼亚的西切斯特一个中产阶级家庭，他父亲是当地的名医，他母亲钢琴弹的非常出色，巴伯幼年时期表现出超人的音乐天赋。他六岁开始学习钢琴，，七岁创作了第一首钢琴曲《哀伤》。巴伯一生都保留着这首处女作手稿。巴伯从小性格内向、安静持重。

巴伯在他的音乐中所表现的饱满、抒情的浪漫派风格是受益于他的文化修养与家庭影响，巴伯一生读了许多文学书籍，通晓欧洲的文学诗篇，他的一些作品都是受文学启发而创作的。

1932年巴伯从科蒂斯音乐学院毕业到40年代初，是他一生中创作最具有抒情性意味的音乐作品时期，他注重采用古典传统曲式与和声手法来写作，音乐具有大众化的情调，旋律易于流行。这个时期他创作的作品都被称作是巴伯新浪漫主义风格的经典。1974年开始，由于各种原因，他的身体与创作都走向后退又患上癌症。1981年1月23日，71岁的巴伯在纽约自己的公寓里逝世。

《钢琴奏鸣曲》（op.26）创作于是1949年，这部作品是美国钢琴音乐中最重要的标志性作品之一。当时是为庆祝美国作曲家协会成立25周年而作。这是一部将现代作曲技法与圆滑、流动而辉煌的浪漫派旋律风格相融合的伟大佳作。

第一乐章的曲式结构是很规范的奏鸣曲式。1-50小节为呈示部，其中从23小节开始为副部，35小节开始为呈示部中的结束部。51-109小节为展开部。110-162小节为再现部，163小节开始为尾声。一乐章的主题动机是由左手低音部八度奏出的四个音组成，进行连续的向上模进形成了主题。右手是两个音一组的单音半音进行的跟随性旋律，见例1。

这一主题给人以坚实而压抑的感觉，似乎是描述一种心灵的对抗。从第3小节开始加入了中声部，也就是从这里开始变成了三个声部。

在弹奏主部主题时要注意，左手的八度要弹的坚实有力且声音不能太噪，并要有强度，左手大指与小指要有支撑点，符点的节奏特点要准确。右手虽然是单音，但声音也要结实，力量集中于指尖。当中声部出现后三个声部的节奏是错综的，但仍是以符点为主，这时要注意节拍的准确性，如果节拍节奏有错就会影响旋律的正常进行，见例2。

主部的节奏与旋律具有爵士音乐的动感风格和旋律半音进行的不稳定感。因此在演奏中节奏的准确尤为重要。

副部主题的高声部右手是一个很具歌唱性而又有语气化的抒情旋律风格，与主部主题形成鲜明的对比，给人们的听觉起到调节作用。左手等时值而流动的伴奏织体。副部主题的呈示段主题在左右手间交替出现。在弹奏主题旋律时音量要控制在中弱的程度并且有歌唱性与连惯性，乐句语气要清楚。并要强调新出现的节奏材料三连音，虽然主题旋律不是很强但音色也要坚实，胳膊力量放松下去，手指同样要支撑住，音色不能虚弱。左手的伴奏织体首先音要准确不能有错音，因为变化音较频繁很容易出现错音，见例3。

从32小节间开始，作者利用副部主题开始时左手的伴奏织体材料进行展开，右手是原有的节奏音型，左手是右手的逆行时值扩大，然后左右手做交替弹奏;在35小节处，左手出现了16分音符重复的八度和弦，见例4。

在弹奏中一定要注意每个和弦要清楚，音要弹齐。

展开部，开始是以主部主题的材料进行发展而成。将主题分为了四个声部，这四个声部在弹奏时一定要用音量和音色区分开，不然听众很难感受到四个声部的存在，见例5。

75小节至120小节是副部主题材料的展开，见例6。

这段同样是较复杂的四个声部。弹奏时很容易声部混乱，并出现了32分音符和64分音符快速的不规则琶音的音型，弹奏时手指要灵活而清晰，保证每个音的准确程度。

再现部，主副部主题都进行了再现，在再现部中仍出现了左手低音八度的重复性和弦和快速32分音符的流动性音型，最后是在低音区强有力的结束。

第二乐章情绪非常欢快，给人以纯真清新的感觉，速度比较快，要求演奏者手指要十分灵活而敏感，必须是指尖触键，这样的音色才能听起来干净、明亮而有颗粒性。音色是惕透而有控制力的。音量不能太强，但音色并不是虚弱的，音色要亮而不噪。

此乐章是回旋曲式，1至30小节为A段，31至80小节为B段，81至101小节A1段，102至139小节为C段，140至151小节为A2段，152至结束为尾声段。

A段是主题呈示的段落，开始实际是三个声部，右手每小节的第一拍和第四拍的音同时要保持三拍的时值长度，它同时充当的就是中声部，弹奏时要相对突出这个音。因此右手弹奏的是两个声部，从音量、音色中要区分开声部层次。左手有一组四个音的