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浅谈数码绘画的数字化艺术特征

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浅谈数码绘画的数字化艺术特征

数码绘画艺术我们已不陌生，数码视觉技术的高速发展为艺术家提供了艺术创作的前提和基础，并产生了独特的艺术效果，同时也决定了数码绘画的数字化艺术特征。这里的“数码”和“数字”是一个概念，即英文“digital”，相对来说数码这个词更准确，因为所谓数字产品就是指用数字编码来处理的产品，数码就是数字编码的简称。

油画从古典到现代无论怎样发展变化，都具备着油画自身的艺术特征，虽然很难完全用语言文字去概括，但有一点是可以肯定的，那就是油画的艺术特征来源于油画的物质材料、绘画工具和由此决定的油画独特的创作方法，及其创造出的与其他视觉艺术所不同的视觉效果。同样，数字化的艺术特征也必定是来自于数码视觉技术所创造的不同于其他视觉艺术的视觉效果。

一、图形与创作的规则性

从计算机图形的物理属性来讲，数码绘画作品是一种非物质性的程序语言，它没有重量和体积，所有绘制的图形都由0和1两个二进制代码虚拟构成，但在视觉上是可感知的。我们利用数码视觉技术进行数码绘画创作，必须通过各种数码绘画软件，例如AdobePhotoshop和CorelPainter等。而这些数码绘画软件在本质上都是由软件设计工程师用计算机语言编写的程序，它的工作要按设定的程序办事，因此在它所产生的计算机图形和数码绘画的创作过程上，就有了非常明显的“规则性”数字化艺术特征。

这种规则性首先体现在图形的绝对精确化。比如用图形软件画出的正方形之类的几何图形，绝对是精确和均匀的，与用传统媒介绘制的图形相比，缺少了手绘自然、随机化的特点，更多的是体现现代主义设计概念中的“机械美学”。再如Photoshop软件中的各种滤镜效果，貌似是一种偶然而随机的效果，实际上滤镜效果对画面的影响程度要通过创作者对参数的调节得到，并且影响的程度绝对均匀；其次是创作过程的绝对程序化。例如利用三维设计软件绘制物体材质，所有的材质必须先做成平面图片，然后在包裹在已经建好的物体三维模型上，再通过修改影响材质的参数来调节它的受光度、平铺的密度等，最后通过渲染器来渲染最终的二维效果图，先后的次序不可颠倒，而传统绘画的创作过程相对来说就比较自由。

正是数码技术的这种规则性，体现了数码绘画艺术独特的媒介技术美学特点。当然，这种规则性容易导致图形和创作过程呈现出僵硬呆板、缺乏生机的“机器”味道，艺术趣味明显落后于传统绘画作品，使得数码绘画很难在艺术的殿堂里与发展成熟的传统美术相提并论。对于这一点，不仅仅艺术家和观者意识到了这个问题，数码绘画软件的开发者也在通过软件的更新换代解决这个问题。近年来，随着计算机软硬件的发展，数码绘画作品中机械化的痕迹逐渐减少，以至于现在有些数码绘画作品，乍看之下已经和传统绘画作品难以分辨了。

二、视觉的模拟性和色彩的数字性

数码技术在计算机设备中是以二进制代码进行运算的，再通过模拟现实图形显示出来，这使得数码技术可以模拟任何现实当中的笔触效果，如油画、水彩、色粉、钢笔、铅笔、水墨等，并将不同笔触风格完美的结合起来，使画面效果更加丰富饱满。我们可以在一些作品中看到，在专业的数码绘画软件中，还可以通过模拟真实画笔的笔触方向、湿度等特性，来更真实地模拟传统绘画的审美特点。

现实中的色彩差异和明度对比，数码设备是通过显示设备，以像素为单位在屏幕上用不同的明度、纯度、色相来模拟的。在数码设备不断发展的今天，已经拥有高达数千万像素的显示工具，例如苹果公司不久前推出的“视网膜”屏显技术，已经逼近人眼分辨程度的极限，这使得数码绘画的清晰程度超过了以往所有的绘画艺术形式。

再来看数码绘画中色彩的数字性。计算机提供的色彩和传统的颜料是有区别的，有经验的人可以分辨出大约13000种颜色，而传统绘画中的色彩是通过减色法获得的，颜料混合的次数越多，色彩的明度和纯度就不断地降低，因此有很多种人眼可以分辨出来的颜色无法调出，也就是说传统绘画不能表达出自然界中人类能分辨的所有颜色。而电脑屏幕的色彩是通过RGB三原色的加色原理混合后获得的，现在一般的电脑屏幕都能显示24位色，也就是能显颜色，这已经远远超出了人眼可以分辨的色彩范围，足以真实地还原出自然界的各种色彩，因此数码绘画的色彩表现力大大超过了传统绘画。因此艺术家在用数码设备绘画的时候，可以完全不用考虑现实中的颜料问题，可以只以视觉的需要为原则设计画面，只要你能想到的色彩都可以达到，这种色彩比现实颜料更纯净，没有杂质，当然前提是要看创作者对这种计算机色彩的理解程度如何。这就是传统媒介所不能比拟的数码绘画色彩的数字性。

三、表达的虚拟现实性

上文我们谈到了数码绘画视觉的模拟性和色彩的数字性特点，由此自然就导致了数码绘画艺术的第三个数字化特征