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声乐作品的音乐分析及演唱处理探析

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热娜古丽·肉孜

摘要：声乐演唱属于是综合性很强的一门艺术，它对演唱者的演唱技巧具有很高的要求，同时还对演唱者对于声乐作品的理解能力、表现能力提出了很高的要求。声乐作品是情感艺术创作的一个重要途径，演唱者在分析、处理、演唱声乐作品的过程中，要全面了解掌握声乐作品的创作背景、情感内涵、语音语调、演唱技巧等，为声乐作品的完美演绎提供保障。本文围绕声乐作品的音乐分析及演唱处理展开了讨论。

关键词：声乐作品;音乐分析;演唱处理

：J616：A：2096-3866（2020）23-0-02

声乐作品在演唱之前，需要进行很多细致的准备工作，比如说，了解声乐作品的出处、创作背景、时代背景、音乐背景、内容、情感等。演唱者要掌握音乐作品的基础结构，比如节拍、基本情绪、速度、旋律等。演唱者在对声乐作品进行全面、深入了解之后，才能将声乐作品内在的情绪及感情完美地表达出来。当然，除了上述与声乐作品相关的最基本信息进行全面掌握之外，演唱者还需要拥有精湛的唱功。

一、声乐作品的音乐分析

（一）针对声乐作品来展开分析

1.分析音乐作品的民族特色

音乐作品的种类是非常多的，不同的声乐作品会呈现出程度不一的民族特色。不同的民族具有不同的特色，这就会导致声乐作品呈现不同的民族特色性。不同的国家，不同的民族，拥有不同的生活生产习惯，进而形成了独具本民族特色的文化传统，在人民智慧及生活经验的共同积累下，具有鲜明民族特色的旋律、音调、歌曲便形成了。在分析音乐作品所具有的民族性特色时，会涉及很多个领域内的知识，比如说：地理学知识、语言学知识、民族历史知识等，基于此，才能对音乐作品的风格、特色进行更加全面、深刻的分析。比如说，演唱者在演唱具有热情奔放、潇洒不羁的风格特色的意大利声乐作品时，需要将更多的激情、热情投入演唱之中，完美呈现出意大利音乐作品中音调多变、音域宽广等特点。演唱者在演唱具有含蓄、温柔、内敛、诗意风格特色的德国音乐作品时，演唱者必须要将自己的情绪控制好，用细腻的情感将声乐作品具有的特色更好地展现出来。

2.针对声乐作品的时代创作背景来分析

创作者在创作声乐作品的过程中，都会处于一定的时代背景之中，所以，透过声乐作品，可以感受到包含其中的浓郁的时代气息。演唱者在分析声乐作品的过程中，要综合把握声乐作品的创作时代背景。优秀的声乐作品中都包含了其创作时代背景下的文化特色。当声乐作品以幻想、古代神话为题材时，通常都会和诗歌、绘画、戏剧等其他艺术形式较差融合，这样可以提升声乐作品的意境，突出声乐作品的标题性及诗情画意性。古典音乐在声音力度、强弱等方面的对比都不太明显，但是对于规范、情感、理性等元素是非常强调的，对于民间音乐的素材给予了高度重视，充分体现出民族性特点。

3.正确理解声乐作品中歌词的含义

歌词和旋律对于声乐作品来说，是最关键的两个要素，也是体现声乐作品魅力的重要载体，歌词本身就具有一定的韵律，和诗歌、散文类似。透过声乐作品中的歌词，常常可以看到作者的思想情感，对歌曲的主题思想具有充分表达及升华的作用。演唱者在对音乐作品进行演唱之前，必须要对声乐作品中的歌词内容进行充分、深刻了解，对歌词中蕴含的创作者的思想及其想要表达的意图进行分析与掌握。演唱者只有对声乐作品中的歌词进行深入理解之后，才能对音乐作品进行更加深入理解，演唱者的想象力越丰富，越能将声乐作品演绎得更完美，将其内涵的情感表达得越充分。不同的声乐作品有不同的内涵与情感，这就要求演唱者在演唱之前，对声乐作品进行全面的分析与整理，为演唱者对声乐作品的内涵及情感的充分理解奠定基础。

（二）演唱者要重视自身素质能力的提升

所有的演唱者都需要具有高超的歌唱技巧，而演唱技巧的掌握是为了要将自身心中的感觉唱出来，将自身真实的情感表达出来，演唱者希望通过歌声来感染观众，首先要感染自己，这就对演唱者提出了较高的要求，不仅要对声乐作品进行充分理解，还要将自身的生活经历融入其中，演唱者要将自己的全部真实情感融入声乐作品中，通过知情、唱情，最终实现传情，音乐作品得到进一步的升华创作，最終达到一种水到渠成的技艺结合效果。演唱者自身的情感与激情，会对声乐作品的内涵及情感表达产生巨大影响。

演唱者要重视自身在艺术修养方面及综合素养方面的提升，演唱者结合声乐作品的特点进行有针对性的艺术处理，这对演唱者的能力提出了很高的要求。演唱者要重视自身艺术修养的提升，使其呈现给观众积极、健康、稳重的艺术形象。演唱者需要掌握多个学科领域内的文化知识，如果演唱者的文化修养水平不高，那么其就难以对声乐作品的内涵及情感进行充分领悟，演唱过程中，不仅可以体现出演唱者的声音及演唱技巧，还能将其文化涵养、艺术气质充分地展现出来。这就要求演唱者要重视自身的日常学习，掌握更多其他学科领域内的文化知识