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山水画的意境仿写赏析诗句

山水画的创作主要是以山川自然景观为描写对象的中国画，是最

重要的中国传统绘画形式，为第一大画科，是最能体现中国文化与艺

术精神的一种艺术创作形式。

欣赏中国山水画是一个复杂的综合过程，是一个人的文化艺术素

养与生活阅历的集中体现。欣赏山水画的角度也很多，我们可以从笔

墨、构图、形神、哲学、意境等方面进行欣赏，下面从欣赏山水画的

几个要点来分别阐述。

一、中国山水画的笔墨欣赏

用笔与用墨，是学习山水画首先要解决的的问题，是最能体现画

家功底的问题，因此也是我们欣赏山水画的一个重要方面。明代沈

颢说：“笔与墨最难相遭，具境而皴之，清蚀在笔，有皴而势之，隐

现在墨。”中国画的墨法和笔法是不能分的，墨是以笔来表现的，墨

法之妙，全在笔出。如果没有墨，笔法就无从体现。山水画以墨色为

基本色，墨法包括用墨浓淡的程度和墨色黑白深浅的变化。墨分五色，

即指：焦、浓、重、淡、清五种浓淡不同的色度。其实运用的时候，

实在不止五色。墨色也具有色之变化的趣味，须有干有湿，有浓有淡。

墨法也就是山水画的一种用色法，山水画用色时强调要“色不碍墨”。

南此可见，笔墨是山水画的重要表征，山水画通过笔墨既立形也表情

达意。

中国画笔墨是重要的审美要素之一，用笔用墨是自然融注在绘画

当中的，一幅好的绘画不光题材，内容，造型，构图等要好，用笔用

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墨的功夫也是极其重要的，若笔墨不佳，则此画必不佳，但笔墨是为

绘画服务的，不能为了笔墨而笔墨，不顾一切的追求笔墨只会脱离实

际，从而成为玩能笔墨的形式主义。笔墨的问题，历来论述较多，用

笔讲究点，勾，皴，擦之法和下笔的轻重，疾徐，偏正，曲直，侧笔，

圆笔，中锋偏锋，逆锋等。用墨讲究淡墨，浓墨，泼墨，积墨，焦墨

以及破墨飞墨诸法，此外还有“五墨”、“六彩”之说。用笔与用墨的

变化既是不同绘画的需求，也是不同画家的修养与绘画风格的体现，

最高的境界应是心手合一，笔随心运，水墨淋漓，自然天成，而不是

矫情做作，故弄玄虚。对山水画笔墨的欣赏，需要一定的专业知识，

也是山水画欣赏重要的一个方面。

二、中国山水画的章法欣赏

章法就是画面的布局，即构图法，顾恺之称作置陈布势，谢赫称

作经营位置。山水画的构图法，在长时间的实践中形成了“三远法”，

西洋画一般采用“焦点透视”，中国画采用的是“散点透视”，也叫“移

动透视”。“焦点透视”就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，

只能把视域以内的东西拍摄下来。“散点透视”则是移动着立足点来

进行观察的，所以不受视域的限制。宋代郭熙在《林泉高致》中，把

中国山水画的透视归纳为“三远”，即“高远”、“深远”、“平远”。值

得注意的是，在一张山水画中，往往是“三远”综合运用的。

1.高远。“自山下而仰山巅，谓之高远。”也有一种说法叫作“虫

视”，即故意把自己放在低处，看什么都是高大雄伟、气势磅礴，这

种透视法宜于描绘崇山峻岭。荆浩的《匡庐图轴》，如北宋范宽的《溪

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山行旅图》和近代黄宾虹的《山水图》。

2.深远。“自山前而窥山后，谓之深远。”这是站在山前或山上远

眺，并要移动视点才能看到的景象。这种透视法宜于表现幽深的意境。

如巨然的《万壑松风图轴》如张大千的《水阁清凉图》、清代王的《万

壑千崖图》。

3.平远。“自近山而望远山，谓之平远。”这是在“平视”中所