传统图案的现代化视觉重构与应用.docx

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传统图案的现代化视觉重构与应用

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孟云涛姚凌骏王金辰

摘要：传统图案作为一种早期的美术表现形式，通常是不同的民族传统文化背景下的人们运用他们所能触及的艺术手法所创造出来的一种具有传统化特点、更加注重图案的适合性与图案所蕴含的宗教性、哲学性、艺术性等性质的艺术表现产物，而由于人们对于图案的需求和认知随着现代化的高速发展所改变，其在现代化的视觉表现中逐渐减少了其中的宗教、哲学、图腾崇拜等性质，转而将图形的艺术性、构成性、实用性摆在较为重要的位置。所以倘若在当今的美术设计环境中将传统的图案直接搬运到具体的设计当中去，可能会遇到由于不同审美文化的差异而导致的设计的失败案例。所以说将传统图案进行现代化的视觉重构与应用在当今注重图案实用性、构成性的设计环境中显得尤为的重要。

关键词：传统图案;视觉重构;图形设计;图案的现代化应用

导语：无论是中国的现代图形艺术设计还是国外的现代图形艺术设计，想要追根溯源，都可以追溯到其对应的民族传统艺术图案中去，这些不同的民族的传统艺术图案代表着他们各自的悠久的深厚的历史文化，而中国作为至今唯一留存的四大文明古国，从古至今都流传着非常优秀的审美观念，其原因可谓是多种多样，如对自然的憧憬、对礼乐的尊重、对诗书的嗜好、对异志的想象。如果要说要在众多有着丰富民族传统艺术的民族中挑出一个具有代表性的民族文化载体，那么中国无疑是当仁不让。

一、传统图案在现代化设计当中的应用是在特定历史背景和市场需求

中国历来是一个文化底蕴深厚，历史悠久的国家，而丰富多样的吉祥传统纹样也就成了我国展现文化底蕴和魅力的软实力表现。现在我们国家经济发展迅速，在经济全球化的同时，文化的国际间交流也成为了不可忽视的一部分。而作为我们民族几千年来孕育、衍生、发展并一脉相承的传统图案，毫无疑问的可以担当起这个交流的载体的身份。将传统图案融入到现代平面设计当中，不仅仅可以将我们的优秀传统文化延续下去，更是向国际弘扬我国传统文化、进一步发展现代平面设计的重要手段。并且当我们回看历史，我们不难发现，中国传统的艺术设计曾站在世界的顶端，但由于新的科学技术发展，工业革命的袭来，顷刻间数以万计的新思想新艺术扑面而来，让我们仿佛面对了一个完完全全的新奇世界。比如现代包豪斯学派的兴起，使得复古主义受到了强烈的批判。并且“美的观念随着思想和技术的进步而改变”这个观点得到了廣泛的认同，这使得我们中国在走入现代化的设计过程中，影响我们的美学思想的绝大多数都是舶来品，进而让学习美学、学习设计的学生过分的注意画面的构成性，而对图形背后的民族文化内涵认知稍有些许欠缺。然而随着中国改革开放以来的高速发展，中国的设计在不断地面临新的挑战，为了能够让中国的设计在世界的文化潮流中站稳脚跟，属于我们自己的传统图案在现代化的设计当中就必须被改进和应用起来。

二、传统图案重构的新含义、必然性和趋势

世间万物皆是由不同的物质的基本单位组成，但是在同一种基本物质的基础上，只是因其不同的组合方式、形态特点而构成了我们眼中形形色色的万物。比如神奇的碳元素，只是因为内部的排列组合方式不同，就可以形成一个坚如磐石的钻石和另一个质地柔软的石墨。这是微观上的物质重构的神奇之处的体现，而在宏观层面上，小到小朋友玩的积木零件，大到巨型建筑的一砖一瓦，都可以经过打破重组进而拥有一个全新的形态。传统图案的重构就是在原有现代设计图形的基础上，融入前人精致的图案设计，通过将那些完整的图案的元素打散并抽丝剥茧般提取出来，和现代设计中的点线面丢入创作者大脑创意的染缸之中搅拌，最后跃然纸上。

由于传统图案是前人在不同时期不同文化背景下所创造出的，所以难免有着不同的风格形式与文化内涵，想要将其融入到现在化的设计中，又要避免简单的复制与组合，重构就是一个新的思路，我们可以将原有的图形语言从几何、花纹的角度转化成设计师所擅长的现代化的图形语言。并且像中国的传统图案例如龙凤纹、饕餮纹、祥云纹等更多的是古时的人们将自己美好的意愿通过图形为载体表达出来的，而现代化的设计注重的点线面构成方式不存在这种所谓的美好意愿，它更注重形式与秩序的规范美丽，想要让传统的图案能在这种现代化的轨迹上留下脚印，就需要给他们剃掉辫子，穿上新衣，以一个崭新的面貌展示给世人。

而不胜枚举的中华传统纹案已然成为许多国际设计师喜爱的设计语言，日后必将越来越多的出现在国际化的设计产品中。

三、传统图案的再设计

（一）传统图案在服装、纺织品行业中的设计

在远古时期，人们会将凶猛野兽的美丽的毛皮作为衣服或者将绘有象征着原始美丽的野兽纹样穿戴在自己的身上，向人们展示自己的威严与雄壮。而现如今人们在服装与纺织品产品上的传统纹样运用大体上已和先人有所不同，更多的是将传统几何图案解构重组，以表现出强烈的视觉冲击与新式的艺术手法。如对于中国传统的几