《中国的古代艺术》教学设计.docx

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《中国的古代艺术》教学设计

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《中国的古代艺术》教学设计

【设计思想】

1.立足于传承中国传统文化的角度进行教材整合。

2.实施探究性教学，促进学生学习方式的转变。

3.开展情境教学，落实三维目标。

4.注重学习过程，体现学生的主体地位。

5.认清历史课和艺术课的差异。

【教材分析】

中国古代艺术是中国传统文化的重要组成部分。本课选择最具代表性的三个领域：书法、绘画、戏曲。课本着重介绍了两块内容：一是书法、绘画、戏曲本身的产生及演变历程。二是着重介绍中国书画的基本特征。

【学情分析】

学生平时对书法有所接触，而且通过初中学习对甲骨文等字体有所了解；而对绘画、戏曲平时接触较少，欣赏水平不高。

【教学目标】

知识与能力：概括书法、绘画、京剧的产生及演变历程。了解中国书画的基本特征。了解王维等著名画家。

过程与方法：欣赏丽水本土艺术，列举中国古代书法名家，对比国画与西洋画的差异，欣赏京剧片段，讨论京剧的课程开设问题。

情感、态度与价值观：感受中国古代艺术的魅力，增强对民族文化的认同与自豪感。

【重点难点】

重点：汉字、绘画的起源与演变，京剧产生和发展的历程，中国书画的基本特征。

难点：中国书画的基本特征，京剧为什么是中国文化的“国粹”?

【课前准备】

布置三个问题：(1)你了解中国汉字的起源及书法演变过程吗?(2)中国绘画艺术经历了怎样的演变发展历程?(3)京剧是怎么产生和发展的?

【教学过程】

一、新课导入

教师通过提供同学间QQ情景对话，提出疑问“除了山水，我们丽水就真的没什么看头了吗?”

学生欣赏“丽水古代艺术长廊”，感知中国古代艺术的魅力。

学生还可以就丽水本地的古代艺术进行阐发，进一步感知乡土文化。

二、新课教学

第二课中国古代艺术的魅力

第一篇铁画银钩：书法艺术

1，概述汉字的起源及书法演变过程

教师：字是天天写，你知道书法字体主要有哪几种?

学生：行书、草书、楷书(不全，杂乱无章)。

学生阅读教材“出鬼入神的书法艺术”一目，在教师的引导下填写表格。

2，书法的发展

学生欣赏上述书法名家作品，感受五种基本书法字体的特点。

教师要求学生熟记中国古代书法名家对应的朝代和书法字体。

第二篇笔墨丹青：绘画艺术

1，中国绘画的起源及演变过程

学生阅读教材“画中有诗”一目，在教师的引导下填写表格。

2，中国画的分类

(1)按创作主体分(谁画的)：文人画、民间画、宫廷画。

(2)按创作题材分(画什么)：人物画、山水画、花鸟画。

(3)按表现技法分(怎么画)：工笔画、写意画。

3，重点介绍两类中国画

(1)山水画

教师：山水画作为中国画的精粹，具有独特的魅力。(引导学生得出山水画的特点。)

(2)文人画

教师：文人画在形式上集文学、书法、绘画、篆刻多种艺术为一体，而唐代诗人王维以诗入画，所以被后人奉为文人画的鼻祖。文人画在内容上强调表现个性，追求抒情写意，正所谓“诗中有画，画中有诗”。

4，中国书画的基本特征

(1)中国绘画的起源及演变过程一历史悠久。

(2)中国画与西洋画的区别一注重“写意”、以水墨为基本材料。

(3)中国画的分类一类型多样。

第三篇繁花似锦：戏曲艺术

1，京剧产生和发展的历程

教师引导学生阅读教材“戏曲”一目，归纳京剧产生和发展的历程：奠基于乾隆时期，正式形成于道光年间，成熟于同治光绪年间，发展于民国以来。

2，理解京剧为什么是中国文化的“国粹”

教师：京剧是一门综合艺术，比较全面和集中地体现了中国戏曲的精华，是中国文化的“国粹”之一。下面让我们来看看京剧的艺术特点。

学生欣赏生旦净丑角色图片，讲讲红脸关羽、白脸曹操、黑脸包公。

学生观看视频，领悟京剧讲究虚实结合、形神皆备的特点。

学生聆听音乐，知道京剧分西皮二黄两大系统。

课堂小结：教师展示课堂知识结构，点明应试的重点难点。

研究性学习：材料一：松阳高腔又名“白沙岗土调”，是我市唯一的地方剧种。它保留了戏曲的原始状态，样式质朴，表演自然，有戏曲界的“活化石”之称。可惜的是，由于受到戏曲不景气大气候的影响，到如今，松阳高腔剧团已有两三年没有组织演出了。

教师建议：就如何保护“松阳高腔”，做一个研究性课题。

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-全文完-