浅析古筝曲《临安遗恨》的演奏要领.docx

浅析古筝曲《临安遗恨》的演奏要领

目录

摘要

关键字

（一）《临安遗恨》的相关介绍

1演奏乐器介绍

2作者简介

3创作背景

4艺术特色

《临安遗恨》的乐曲段落分析及演奏技巧

第一段：引子

第二段：慢板

第三段：快板

第四段：柔板

第五段：中板

第六段：华彩

第七段：再现

结语

参考文献

摘要：

古筝一直是我国民间艺术的无上瑰宝，上得了王谢堂，下得了百姓家。许多人都对于古筝有着深厚的感情，认为古筝是中国古典文化里优雅，高贵的代名词。《临安遗恨》呢，是我国著名作家何占豪先生创作的知名古筝曲，描写表达了名将岳飞在监狱之中的前前后后，由满腔愤怒到忧国忧民，由牵挂天下到我辈何存的复杂情感。其中，运用到了十分丰富的演奏技巧，本文就古筝，作者，创作背景以及演奏技巧作论，简述《临安遗恨》的演奏要领。

关键字：《临安遗恨》，演奏技巧，创作背景

（一）《临安遗恨》的相关介绍

1演奏乐器介绍

有一种观点认为，琴棋书画，“琴最难”。由此引申为学习乐器高不可攀，其实不然。乐器，尤其是民族乐器，早已进入千家万户，就像书法绘画一样。古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。

古筝的演奏技巧十分的细分和复杂，如果严格追求，可能有上百种之多。为了边

便于学习和掌握，我们把它归为三大类。第一类，弹奏技巧。第二类，摇奏技巧。第三类，揉奏技巧。每根手指都有自己的弹奏名称。还可以自由组合成为新的演奏技巧。比如，滑奏，泛音，四点，弹音，双抹，双撮，轮指。现在叫弹筝，古代的时候叫“抓筝”。这个抓字用的十分的高明。他既简单又明了的向我们提示了传统古筝演奏中发力的基本原则。以往的古筝演奏强调手指的中关节发力，形成了抓的动作。但是到了今天，随着演奏技巧的进一步发展，这一切都被打破了。我们不但保留了手指中关节发力这个原则，而且也让根关节把手指带动。同时也运用了手腕发力，还有大小臂的力量，甚至全身的力量也被开发了出来。随着演奏技巧，更高明的演奏艺术家的层出不穷，我相信在未来古筝的艺术地位和受欢迎层度一定会到达一个更高的巅峰。

2作者简介

何占豪，著名作曲家，指挥家，梁祝之父，1933年8月出生于浙江省诸暨市。何振豪曾任上海音乐学院附中副校长，民族音乐理论作曲系副主任，上海市政协委员，现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席，曾多次荣获国内外金唱片奖，白金唱片奖，2013年曾获得金钟奖终身成就奖，何占豪作为一个音乐教师，教学不崇尚西方，不迷信权威，不用现成教材，专谈自己的切身体会，课堂开门见山，大刀阔斧，深受学生喜爱，在任明月作曲专修班，班主任是说人过半百，要培养年轻一辈，何占豪经常告诫自己，千万不要做别人成才的阻力，而要做动力。

何占豪，作为一个创作者，1959年创作的小提琴协奏曲，梁山伯与祝英台登上舞台，成为中国传统音乐和西方音乐完美结合的典范，被誉为为中国创造民族化交响乐，开阔一片绿野的不朽的中国民族音乐经典，是中国人民的骄傲，积极从民族音乐中提取精华，强调梁祝的成功来自于越剧，沪剧，梁祝是百姓要听的，音乐，是中国戏曲界，音乐界几代人的劳动成果，是集体智慧的结晶，上世纪50年代进入浙江越剧团工作，和几位年轻人一起对越剧音乐的改革进行实验，40多年来，始终不渝地沿着民族民间音乐创作，渗入骨髓。

何占豪作为一个开拓者，用越剧音调创作出了玄乐四重奏小梁祝，第一次尝试用西洋乐器演奏中国戏院音乐，开创西洋乐器，演奏中国戏曲音乐的先例。在为越剧作曲的基础上，不断进行越剧音乐交响化的尝试，比如将莫愁女改编成清唱剧，由香港中乐团与杭州越剧团演出，获得很大成功，作品除了富有戏剧性，抒情性外，还具有强烈的民族风格，通俗易懂的表现形式，刻画入微的音乐形象，浓郁的民族风格，震撼人心的戏剧性与抒情性，吸引着国内外不同层次，不同口味的广大观众，合唱好，始终探索着一条外来形式民主化，民族音乐现代化的路子，他的众多作品，中西交融，雅俗共赏，旋律优美感人。

何占豪创作的特点突出一个情字，我认为他的作品分为两类情一类，就是这个爱国情，另一类儿女情，在艺术里面都包括爱情，这是人们永恒的主题，为师之路，创作之路，开拓之路，艰难而坎坷，他用半个世纪的坚持，谱写属于自己属于中华民族的音乐篇章。

3创作背景

古等协奏曲《临安遗恨