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从漆艺设计谈现代手工艺的创新与坚守

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翁纪军

InnovationAndPersistenceForModernHandicraftsFrom

ThePerspectiveOfLacquerArtDesign

在强调传统的髹饰工艺和界定大漆材料运用的同时，力争将自己的认识和情感体验通过漆艺作品反映出来，在工艺、材料、样式、审美等方面进行突破性的尝试和探索。无论就漆艺还是整个传统手工艺而言，坚守、创新始终是其从业者要面临的课题，也是必须担负的使命。

Whenemphasisisplacedontraditionalpainteddecorationprocessanddefinitionfortheapplicationoflacquermaterials，itisnecessarytostrivetoreflecttheunderstandingandemotionalexperiencethroughlacquerartworks，andconductgroundbreakingattemptsandexplorationsintermsoftheprocesses，materials，styles，aestheticsandsoon.Forlacquerartandtheentiretraditionalhandicrafts，innovationandpersistencearenotonlyalwaysissuesconfrontedbypractitioners，butalsoduty-boundresponsibilityshoulderedbypractitioners.

伴随着人类历史的沧海桑田、云卷云舒，中国漆器走过了七千年的历史，成为世界文化遗产中一枝奇葩。从战国和汉代，至明清以降，漆艺世界里留下了无数足以藏之名山传于后世的瑰宝，每一件珍品无不是手工艺者进行全方位创造的成果，仅就工艺而言，就有战国的多材料制胎工艺、汉代的戗金工艺、明清的百宝嵌工艺等。今天的漆艺，又朝着审美、形态、材质、工艺等方面进行着大胆的突破，展示出新的无可限量的生命力。因此，无论就漆艺还是整个传统手工艺而言，继承、发展与创新始终是其从业者要面临的课题，也是必须担负的使命。

一、艺与匠

清初四僧之一的石涛曾说：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。”寥寥十二个字充分道出了艺术的真谛与内涵，也截然划分出了艺术家与匠人之间的本质性区别。艺术的指向在于心，而心又是可以牢笼天地、承载世间百态的，心是“道”的镜子。如台湾故宫博物院收藏的清朝的一件玉藏品《白玉碗》，我们首先可以看到的是用玉超凡脱俗和晶莹剔透来表现一件日常的生活器物——碗，这就是一个独具慧眼的结合，日常的，通常也是世俗的，而世俗之中，人不可一日离开的就是这个“吃”，它是人赖以生存的基本条件，甚至可以代表人的生存必须与状态。且看“吃”中百态：苟延残喘者有之、得过且过者有之、精进努力者有之、趋炎附势者有之，大智若愚者亦有之，关键在于有着一颗怎样去“吃”的心。看看那只白玉碗分明已经告诉你，她说，人须臾不可离的是如玉般纯净的本质，生活的形态要如碗的造型那般简洁大方，越是简单的生活才是越真实的生活，才越接近生活的本来面目，能把生活过简单的人才是有智慧的人。白玉碗尽管造型简洁，但你丝毫不觉得它简单，因为玉的性格赋予了它的端庄典雅，也就寓意了生活所必须具备的品性，俗而雅，雅而常。尤其值得一提的是檐口两边的花蕾玲珑剔透，充分体现出生活的情趣和生命的意趣。因此，第一个制作出白玉碗的是艺术家，而模仿者可称之为匠人。自然，匠人也可以分为两类，一类是仅仅模仿了作品的一切外在的东西，材料、造型、技法等等不一而足；另一类可能在制作时同样经历了内心的体验和创造过程，尽管都是心手并进，但终于已经落入了别人的窠臼，只能称为一个高级匠人而已。

“道可道，非常道”。广义而言，工艺美术有它一些成熟定型的表现手法，或者称之为技术，但它又不同于物质生产的技术和简单的制作手艺。车工、画工的劳作是按图纸、样本、模板规范定型重复刻板操作，虽是手工而无自主性。而工艺美术的技艺不是艺术构思简单的传达，不是对构思的被动体现，而是主动的构思再创造。以工艺、技法、材料、工具等手段表现心灵的感悟，是有血有肉、灵动的、鲜活的、有生命的，艺术家的手更像是上帝的手，可以创造万物，创造奇迹。正如青州造像，尤其是佛教造像，如果没有内心的虔敬、对佛教境界的领悟，光有那些表面的技能，是根本无法体现出“曹衣出水”和“吴带当风”的神妙的。唐代画家张说得好：“外师造化，中得