素描的起源与简史造型基础.pptx

造型基础

西方素描的发展历程

原始洞眼壁画，用抽象的单色线条描绘出人与野牛的场景，这是在平面上重新构造对象的创作过程，这是人类视觉文化进步的一个标志，也是素描的源头。

阿尔塔米拉山的洞窟壁画

西方素描的发展历程

早期艺术的素描形式重视线条轮廓，绘画形象表现平面化，以最简单的线条、图案、符号来表达人们对生活的记录。

西方素描的发展历程

14至16、7世纪的文艺复兴运动中艺术家们冲破传统思维，宣扬个性的发挥，将绘画作为一门学科来进行研究。

西方素描的发展历程

透视学、构图学、解剖学、和一些几何比例都是从文艺复兴时期开始完整的运用到素描中，逐渐形成基础的美术理论体系。

西方素描的发展历程

在这一时期，画家开始有意识的采用素描训练手段，开创了学院派素描的教学方式。

文艺复兴时期的大师

达芬奇

拉斐尔

米开朗基罗

文艺复兴时期的大师

达芬奇

结构严谨、风格典雅细腻，将光线和投影融入到绘画当中，善于运用空间与透视，代表了文艺复兴时期素描艺术的最高成就。

达芬奇《安加利之战》手稿

达芬奇手稿

文艺复兴时期的大师

达芬奇

达芬奇手稿

文艺复兴时期的大师

拉斐尔

精细入微，手法灵活生动，他创作了大量的圣母画像，塑造了既朴实又具有理想美的形象，素描作品以优雅和谐柔美的风格著称。

拉斐尔《西斯廷圣母》手稿

文艺复兴时期的大师

拉斐尔

拉斐尔圣母手稿

文艺复兴时期的大师

拉斐尔

拉斐尔圣母手稿

文艺复兴时期的大师

米开朗基罗

造型结实、精准，他、擅长表达人体运动结构，素描作品以男人体为主，生动刻画了人体肌肉的体量感。

米开朗基罗素描人体

文艺复兴时期的大师

米开朗基罗

米开朗基罗素描人体

文艺复兴时期的大师作品

荷尔拜因肖像画

文艺复兴时期的大师作品

丢勒《祈祷的手》

丢勒《伏尔加勒》

西方素描的发展历程

17至18世纪素描发展开始走向成熟，素描表现形式趋于多样化，描绘题材也更加丰富。

代表画家有鲁本斯、伦勃朗、华多等。

鲁本斯

伦勃朗

西方素描的发展历程

18世纪初，欧洲艺术中心向法国转移，美术学院的形式也流传到了法国，古典素描体系得以真正确立。

西方素描的发展历程

19世纪，相继涌现出不同风格的画派。

新古典主义画派

浪漫主义画派

印象主义画派

后印象主义画派……

安格尔肖像画

新古典主义代表人物安格尔，崇拜古典雕塑的美学思想，线条功力深厚，创作画风严谨。

席里柯《梅杜萨之筏》

席里柯是浪漫主义绘画的先驱，线条奔放流畅、构图气势悲壮。

印象主义的代表画家有马奈、德加、雷诺阿，素描作品生动活泼、光影颤动。

雷诺阿人物素描

印象主义的代表画家有马奈、德加、雷诺阿，素描作品生动活泼、光影颤动。

塞尚手稿

马奈人物素描

西方素描的发展历程

20世纪，现代艺术思潮影响了素描，实用性功能减弱，艺术家们在素描创作中抛弃写实传统和造型观念，开始追求素描的表现力。

《杰奎琳的肖像》

西方素描的发展历程

代表画家毕加索、马蒂斯等通过变形、解构、抽象等新思维，结合新的材料进行探索，西方素描越来越趋向多元化。

毕加索人物素描

马蒂斯人物速写