吴门画派沈周晚年作品《夜坐图》探究.docx

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吴门画派沈周晚年作品《夜坐图》探究

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李雯燕

摘要：《夜坐图》是沈周晚年创作的作品之一，画面结合题跋表现了沈周夜坐时所思所想。欣赏《夜坐图》感受画家夜间丰沛思绪的同时，能够给我们带来一些感悟。文章从创作背景、构图、题跋等方面对吴门画派沈周晚年作品《夜坐图》进行具体分析。

关键词：明代;沈周;《夜坐图》

沈周，字启南，善诗画，与文征明、唐寅、仇英并称为“明四家”。沈周的山水画大致可分为粗笔和细笔，以粗笔为多，笔墨由早期的严密细秀开始转向粗放，愈发浑厚沉郁。他的作品构图平稳，氛围温雅平和，观之使人静气。沈周的作品具有丰富的想象力与蓬勃的生命力，画中的审美趣味和笔墨特色代表了当时明代文人画的审美趋向，其粗笔代表作有《夜坐图》，细笔代表作有《庐山高图》等。

一、《夜坐图》创作背景

从绘画时期来看，沈周绘画大致可以分为早、中、晚三个时期。沈周最初接受的是以元四家为主体的文人画传统，主要宗法王蒙，兼取董巨，作品布景繁复，结构严谨。他以摹古入门，通过反复摹写古人作品来锻炼笔墨，这一时期的沈周笔法多细致，被称为“细沈”。到了中期，沈周师承和画风都发生了很大的变化，逐渐形成了集诸家大成、苍润雄厚的独特风格，画法开始由细变粗，布景开始化繁为简，尺幅由小变大，中锋侧锋并用，皴法多变。这一时期的沈周开始不再一味仿古，主张师法自然，由古脱新形成了自己独特的艺术风貌，即画史中所说的“粗沈”。到了晚期，沈周醉心于吴镇，作品墨气淋漓，笔法更加纯熟，多湿笔渲染富有浓淡变化，粗笔山水已到达炉火纯青的地步[1]。《夜坐图》是沈周65岁时的作品，这一时期沈周的作品用笔开始愈发率真随心却不失老练，墨色丰富，尤其是前景中的石苔，使画面更加提神，也是其晚年醉心于吴镇的代表作。沈周擅长画种颇多但以山水最精。沈周的山水画主要可以分为写实、抒情、仿古三大类。

沈周的《夜坐图》属于抒情类山水，以表达自己主观意趣为宗旨，对所看到的自然景色进行主观上的处理加工，来抒发感情，寄托内心深处的情感。《夜坐图》是通过主观加工后的山水，表现沈周夜半醒来静坐读书的情景，然后根据自提《夜坐记》记录他夜读时的感悟，以及夜深人静时的所悟之理。他的抒情山水，景色虽多为想象但情感真切，是文人抒情山水中的典范。

二、《夜坐图》的构图

从构图上看，远景山峰高耸，远山施以淡墨耸入，在山峰上运用点皴画出远山中的树丛，两座高山之间凹陷形成峡谷，溪水潺潺。山麓下青松杂树掩映着数间屋宇茅舍，屋宇临溪而建。画中的主人独自一人坐在室中，身旁桌上有一烛台和一沓书籍，门外小桥下溪水流淌，环境清新幽静。由于屋舍人物在中景被周围的山石树木包裹起来，给人一种遗世独立的感觉。画中屋舍处于树木环绕之中，远景中屋后较低的层层树林与近景中屋前较高的树木形成对比，这是大小对比。画面在着墨刻画上也有着鲜明的对比，除了刻画较多的屋舍旁的松树，溪流旁边的树木左侧勾勒出树干树枝后并没有过多点染，而右侧那棵在勾勒的基础上加以墨色点染，与岸边奔流的溪水、大片墨染的树木相互映衬，给人一种有种扑面而来的湿润感[2]。

我们的视线从设色最淡的远山到山间云雾再到中间画眼处树荫环绕着的屋舍以及屋中坐着的画者，顺着小桥的方向看向溪水会发现画者将画面布局安排得十分巧妙。从画面颜色来看，屋舍也就是中景这一块处在画面明亮的位置上，与周围雨后湿润的感觉形成鲜明对比。这也是画家设色的高明之处。

沈周所画的山水画中虽有繁复疏简之分但都注意突出表现主体，善于处理主次关系，画面虚实相间，景色安排错落有致。画面中山峰与云雾相交，高松与低屋相称，近处仔细着墨刻画的山石与周围几笔草草勾勒的流动的溪水动静结合，使画面十分充实（图1）。

三、《夜坐图》的题跋

《夜坐图》为竖轴，画面中的题记篇幅较长，占了画面接近一半的位置。《夜坐记》可以说是《夜坐图》中另一亮点，仔细读下来会发现题记内容可以说是对画面内容的解说。

《夜坐记》讲述了沈周夜半醒来，不能再入睡，于是披衣坐起，与一盏孤灯相对，桌案上放着一沓书籍，随后拿起一本翻阅，看了一会儿稍有疲倦，于是放下手中的书目坐在书案前静静感受，雨停之后，月光照在门上，听着周围传来的风声竹声犬声鼓声，在这样的夜晚，看着此情此景，兴起写作之思。

以下为《夜坐记》的部分译文：“我喜欢夜里坐于书案前，在灯下打开书卷，反复阅览，直至二更时刻，仍兴致不减。但是，人声嘈杂，自己的内心游离在文字之间，没有享受到外在的清静与内心的安宁。而在今天这个晚上，外在的环境安静，内心一片安宁，所有的一切声响与景色都让人内心澄静，让人发觉省悟自身内心的所思所想。其他时刻也有今天晚上这样的声响与景致进入耳朵与视野，但是那时的内心被外在的事物束缚而起伏不定，思绪淹没在巨大的嘈雜声与文章的华采之中，因此事物给人的启迪教益少，反而给人带来束缚。今天晚上的声响与景色与往日并