20世纪外国文学史课件-荒诞派戏剧.ppt

一、荒诞舞台上的末路英雄尤奈斯库创作的主要特点：思想上，主要表现和突出了荒诞：世界的荒诞，人际关系的荒诞，人自身存在的荒诞。艺术手法上，他通过取消剧情、淡化冲突、粉碎语言、突出景象等戏剧手法，以形式与内容的高度统一表现了作者本人对世界、对社会、对人类存在的思考和疑问。表演形式上，他非常重视舞台效果，常常能够充分调动一切舞台手段，突出剧作的荒诞特色，如用道具说话、让演员模拟木偶的机械动作等。此外，在某种程度上，作者也有意无意地用舞台景象暗示人们，在传统价值被否定之后，应该去重新寻找新的价值。于绝望中发现希望，赋予无意义以意义，在有限的自由中寻求脱身之法。二、荒诞的变异———《犀牛》《犀牛》被普遍认为是标志着尤奈斯库创作转折的重要作品。此剧虽然仍旧建立在荒诞与虚构的基础上，但整体风格较之以前的作品有了很大改变。首先是明显有了较完整的故事情节、较清晰鲜明的人物形象和较符合逻辑的矛盾冲突。其次，这部意蕴丰富的作品有着使观众一目了然的主题思想和政治倾向。对法西斯纳粹主义、专制主义、极权主义、反人道主义，以及历史特殊时期所表现出的非人性本质的思考与嘲讽二、荒诞的变异———《犀牛》剧作家选择犀牛这种猛兽作为象征体除了使作品产生夸张的漫画式效果外，更在于它能体现出人类那种暗藏的、最原始的兽性意识。人具有理智，具有主宰自己行为的思想，具有辨别是非的能力，更具有作为人的尊严，即人性。但兽性却是人类骨子里难以去除的顽疾。剧中人物变为犀牛并非是偶然的、完全被动的，这种变异有着先天的条件，即他们身上根深蒂固的牛性，这种牛性一旦得到外界的认同就会全面地释放出来。人性的悲剧——论尤奈斯库的戏剧《犀牛》二、荒诞的变异———《犀牛》“犀牛”式的变异不是个体的主观行为，而是群体的集体行为。人类兽性意识的偶尔呈现固然可悲，但更为可悲的则是对它的普遍认同、盲目模仿乃至疯狂追随。群体变异是以人的兽性本质以及趋众本能作为基础，以上层极权统治者的威逼利诱为导索，以知识分子的理论分析为掩护，自上而下的精神大动荡。普通大众仅仅只是无辜的受害者和牺牲者吗？是谁助长了当权者的兽性？又是谁在一场场血腥疯狂的表演中充当了麻木的围观者，甚至是参与者或推波助澜者？“我仍然记得，在我的一生中，我对下面这种事情留有深刻的印象，这就是人们所称的舆论的大潮、其急促的发展、其传染力，真可称得上是场流行性传染病。人们突然让一种新宗教、一种教条、一种狂热加到自己身上……在这种时候，我们所目睹的是货真价实的精神变异。”二、荒诞的变异———《犀牛》与变异的群体相对应的是剧中主人公贝朗瑞，这是唯一的抵抗者，是“最后一个人类”，他最后的宣言成就了他的伟大。这最后的宣言是本能的呼唤，是人性的复苏，更是人的尊严的回归。不管在什么样的悲剧年代，只要这种决不投降的意识还有一点残留，人就有可能克服困难，战胜罪恶。“我绝不投降。”*第四节品特一、用艺术手法书写人类弱点和残忍的人哈罗德·品特荣获2005年度诺贝尔文学奖，成为当今世界最卓越、最优秀的戏剧大师之一。瑞典文学院这样评论品特：“在剧作中，他揭示了日常絮谈中的危机，强行打开了压迫下的空间。”哈罗德·品特于1930年出生在伦敦东区哈克尼的一个犹太裁缝家庭里。他的父亲通过辛勤劳动，为他自己、妻子和儿子赚得了体面的生活。1939年，英国政府基于对当时战事危险的考虑，决定疏散一批儿童，于是9岁的品特就被送到康沃尔郡的城堡住了一年。这一年的孤独和恐惧给他留下了很深的烙印。战后他开始排斥传统的宗教信仰，也开始排斥传统的叙事方式，一些具有非现实特性的文艺和电影给他提供了一个拒绝接受现成观念的榜样，同时也影响了他的个人生活和他后来的文学作品。荒诞派戏剧*目录第一节概述第二节贝克特第三节尤奈斯库第四节品特*第一节概述源于法国，而后流行于西方许多国家，出现了一系列代表性作家和重要作品，被认为是“西方先锋派戏剧的集大成者，代表了先锋派戏剧的最高成就”。作为在二战后西方文学整体向后现代主义过渡时期出现的重要文学现象，荒诞派戏剧又属于“早期的后现代主义戏剧”。及至20世纪50年代末６０年代初，荒诞剧主将们已经成名，并对年轻一代的剧作家产生了重要影响；由于其影响之大，高峰过后的西方戏剧有时被称为“后荒诞戏剧”，而“荒诞剧”一词也已成为日常语言的一部分。一、荒诞派戏剧的产生和经典化作为一个文学史与戏剧史概念，“荒诞派戏剧”（TheateroftheAbsurd）的命名者是英国戏剧理论家马丁·艾斯林。文学史上通常把1950年尤奈斯库的剧本《秃头歌女》在巴黎梦游者剧场的上演看做荒诞剧的滥觞。195