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传统工艺美术资源艺术教育融合策略

传统工艺美术主要是指那些拥有几百上千年历史的精湛工艺技艺和工艺品种。传统工艺美术借助纯自然原材料进展制作和制造，拥有流畅、完整的供给流程和鲜亮的民族特色与地域风格，在国内外得到了广泛的认可和赞誉。在中华传统文化中，传统工艺美术资源是不行或缺的重要内容，它包含了大量的文化艺术内容和丰富的非物质技术内容。一般的传统工艺美术多实行师徒传承、家族继承的方式留存于世，民族风格与地域特征极为明显，传承时间也相对较长。现代人对传统工艺美术的印象是精湛的技艺技术和完整的流程工艺系统。因此，传统工艺美术具有地域性、有用性和审美性，彰显着历史性、人文性和文化性。在制造美学中，工艺美术是具象化表现形式之一，能够实现生活物品与生活环境的艺术加工。20世纪80年月以来，传统工艺美术资源的讨论、挖掘与开发被广泛关注。一些学者认为工艺美术是人类进展过程中基于制造物的详细化、直接化、立体化、艺术化表现，其艺术性和审美性的意义与价值是难以衡量的，是祖先留给我们的珍贵精神财宝。因此，在高校艺术训练改革进展的时代背景下，我们应当充分挖掘传统工艺美术资源的教学价值，将时代的活力与科技的进展注入其中，为高校艺术教学的开展供应科学的思路和方法，带动和引领传统工艺美术资源的大开掘和艺术训练教学的大突破。

二、传统工艺美术资源的应用价值

（一）有助于传统文化的继承与弘扬

传统工艺往往同人们的生产生活有着严密的联系。在形成与进展的过程中，传统工艺受文化、经济等时代因素的影响，往往有着较强的时代性、民族性、地域性等特征，是文化形式的重要表达。新形势下，人们的审美观和价值观在不断变化，这无疑提高了传统工艺美术学习、借鉴、继承、弘扬的要求。受文化水平和信息渠道的影响与制约，古代人的休闲消遣往往依靠艺术家和工匠的表演，精湛的演技往往成为那个时代传统工艺的重要表达，也为人们的日常生活融入了丰富多彩的元素。工业革命以后，传统工艺美术渐渐不能满意社会进展的需求，因此进展和影响渐渐式微。传统工艺美术同高校艺术设计的有机融合能够有效弘扬和继承优秀历史文化。传统工艺美术资源与高校艺术设计课程的融合和渗透能够促进社会对传统工艺美术资源的充分挖掘，实现文化精华的概括与提炼。这个过程要求学生深入理解和把握设计元素和系统理论，特殊是对其中的地域性特征和乡土化气息进展体验和感悟，从而更加深刻地了解与认知工艺美术价值。在艺术创作的过程中，高校要强化外乡文化与传统工艺及现代艺术的有机整合。当前，我国高校艺术课程存在着重学术轻技术、重理论轻实践、重艺术轻技巧的问题，学生仅仅把握根底性文化理论，动手操作力量相对较弱。强化传统工艺美术同高校艺术课程的全面融合，不仅能够更好地传承和爱护优秀传统文化，而且能够提升学生的动手操作力量，丰富与拓展艺术教学范畴。

（二）有助于传统艺术同现代艺术的融合

在高校艺术课堂中引入传统工艺美术资源，不仅能够带动高校艺术训练的突破与创新，而且能够实现更深层次的训练改革，帮忙和引导学生将现代艺术设计和传统工艺美术有效地沟通交互起来，实现两者的深层次融合、学问视野拓展及设计力量的提升。同时，在高校艺术教学中融入传统工艺美术，借助新奇的教学资源将学生深层次的学习动力激发出来，还能够在肯定程度上激发学生的学习欲望，潜移默化地陶冶学生的情操，提升学生的审美感知力量和艺术思维力量。这个过程不仅能够让学生更好地了解传统工艺的历史，而且能够启发与引导学生的思维力量、创新精神和技术意识，为现代艺术训练的进展注入新的活力与生气，为布满“工匠精神”的艺术设计供应更多的思想动力和精神支持。

三、传统工艺美术资源与高校艺术训练的深度融合策略

（一）精准选择教学资源

传统工艺美术有着丰富的内涵和多样化类型，一些工艺相对简单的创作方法、制作时间较长的美术作品并不适合在高校艺术课堂中讲解和阐释。这就要求教师注意挖掘与选择传统工艺美术资源，充分考虑传统工艺美术资源的相宜性、典型性，确保传统工艺美术资源与专业教学亲密关联、难度适中。同时，在挖掘传统工艺美术资源的过程中，教师应当充分考虑学生的心理特征。传统民间美术资源包含的文化和思想多种多样，其中既有传统美德、优秀艺术等内容，也有一些迷信思想、封建意识等。大学生正处于世界观、人生观、价值观形成和定格的关键阶段，他们虽然日趋成熟，但仍有较强的可塑性。这就需要教师充分鉴别，取其精华，去其糟粕，选择那些乐观向上、内涵丰富的艺术作品，实行合理化、精准化的艺术形式开展训练教学。

（二）科学应用教学实践

将传统工艺美