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美术教学总结指导思想【精选3篇】

美术教学总结指导思想【精选3篇】一

作为一名高校美术专业老师，自从事颜色基础课教学以来，我始终在思索一个问题，即美术专业的颜色课究竟应当怎样去教，应当教给同学什么？当然，自古即有不如授之以渔”的古训，而每位老师也都具有其共性化的一面，各自拥有独具魅力的教学方式。但是不论何种教学方式都应以激发同学潜力为主要目的，应当敬重同学的艺术共性，“授之以渔”也不应机械单一地理解为简洁传授给同学绘画技能和技法。应乐观地查找每个同学的“闪光点”，关心同学查找更为适合自身共性的绘画语言，调动同学学习爱好，促进其实现自己内在共性与绘画技法的对接，从而更好地适应当代艺术的进展，满意社会对艺术人才的需要。

国内高校美术学专业长期为社会培育艺术工，通过系统的学习可以逐步调动同学的激情，启发同学想象力，关心同学树立艺术抱负，培育出有艺术独立共性的个体。学院式系统教学首先对同学的造型基础有着严格的要求，选择在高校一班级开设颜色基础课程，可以提高同学运用颜色造型的力量。其中，颜色写生训练是学习颜色学问的重要训练手段，可以培育同学的颜色观看与感受力量，提高颜色的表现力量，丰富同学的颜色语言，为专业课的学习打下良好的基础。而水彩画是一种适用范围广、艺术性强的画种，非常相宜讨论颜色的基本规律，因此被国内许多高校列为美术专业的颜色基础课。通过对我本人历年来的基础教学的回顾以及同学院基础教研室各位老师的沟通，我总结出美术学专业水彩画这门基础课程的教学阅历，形成文字以供同仁共同讨论探讨。

一、通过水彩画临摹使同学技法得到快速积累

临摹是学习绘画的有效方法之一，对于水彩画的传统，我们一贯主见学其精华，充分把握汲取后进行变通与创新。因此，临摹在水彩画学习最初阶段有着不行替代的作用。有许多人曾经质疑水彩画初学阶段临摹的必要性，认为过多注意水彩画循规蹈矩的临摹，会导致学习目的过于盲目而不能起到有效的教学作用。艺术史讨论者对于传统继承的问题也始终争辩不休，冈布里奇在他的著作《艺术与幻觉》中谈到“程式与阅历”时曾说过：“没有一种媒介，没有一种可以摹制和修正的预成图示，任何艺术家都不能仿照现实。”[1]

在他的同一著作中，探讨艺术心理这一问题时，他提到艺术理论家克里斯曾指出：“长期以来我们渐渐熟悉到，艺术不是产生于虚空，没有哪个艺术家与前辈和样式毫无关系”[2]众所周知，绘画需具备制造精神，然而绘画亦不是无根之木，需从继承传统的基础上进展而来，“传统技法既可以成为推陈出新的基础，又可成为推陈出新的障碍，关键是你如何对待它。”[3]

凡是好的作品都会引起观者的共鸣，并且简单为人所理解。继承水彩画传统仅靠观看、研读水彩画论是不能够完全领会其内涵的，必需要经过临摹实践这一过程。要擅长学习大师的水彩画表现技巧，吸取大师的艺术语言，用以形成高层次的审美意识，开拓视野，拓宽思路，尽量使画面表现得纯真而自然，从中得到更多的启发和颜色感受，把握更多的表现技法。这一训练需要同学对临摹过程有足够的重视，对临摹的学习要非常严格。要通过老师的指导，选取自己喜爱并且适合临摹的范本，比如名家的代表作品，由浅入深，由易到难，逐步深化，可以整体临摹，也可以局部学习，切不行急躁。通过一边临摹一边揣摩绘画步骤、绘画意图，最终做到心领神会。老师在对同学的讲授中要针对画家和其作品作具体介绍，指出范本作品的特点，示范该画的作画步骤和描绘程序，引导同学快速把握临摹要领、临摹目的，做到有的放矢。

简而言之，水彩画临摹的主要目的是形成初步的表现模式和规范，以及在头脑中预先的图式。这在于借古知今，它为我用，是初学者的捷径。临摹并不是终极目的，只有经过这一积累，初步获得把握自然的方法，学习前人水彩画创作的精髓，才会为更进一步的学习做好铺垫。

二、通过水彩画作品赏析以开拓同学视野

经过初步的水彩画临摹学习，同学把握了基本的水彩绘画技能技法，对中外优秀水彩画作品赏析以及水彩画基本理论学问的了解是其次阶段学习的重点。“颜色大师是在他生存的那个时代最充分实现颜色本质丰富性的人”[4]，对大师画作最直观的感受可以形成最初的绘画意识与艺术制造动力。抽象表现主义的发起者之一纽曼（BarnettNewman1905-1970）阐述艺术教育的时候这样说：“我的艺术教育既不是来源于对图片和幻灯的细察观审，也不是来源于老师，而是自己所面对的真实的东西。”[5]

博物馆、画廊、保藏展、拍卖会是他真正的启蒙老师，真实的体验对于学习绘画的人来说是至为珍贵的。这一阶段的学习通过老师引导，可以加深同学对水彩画史的进一步熟悉，了解国内外水彩画沿革，提高同学学习爱好。水彩画用水作为媒介来调色，通过