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民族器乐跨文化传播与记谱法的选用

音乐是时间的艺术，乐谱是将流动的音乐凝固下来的直观形式，记谱法

的选用在一定层面上反映着一种音乐艺术的内涵。在面对非音乐专业的潜在爱好

者时，选用何种记谱法可以在中国民族器乐跨文化传播与教学中效率更高、更能

反映中国传统与现代的音乐文化、更容易被不同文化背景的人群理解和接受，甚

至将他们转为器乐爱好者，是当今时代的一个新话题。

一、中国民族器乐的传承与记谱法

中国民族器乐传承一直使用文字记谱法，较为常见的有工尺谱、减字谱

等。文字谱有记录音高、板眼的，也有记录位置和指法的，一般情况下不记录节

奏和节拍——这部分通常是由老师的口传心授来完成的。这种传承方式与记谱方

式，与中国传统音乐强调韵、虚实有无之间、人与自然统一、寓情于景等“天人

合一”“大音希声”的美学思想密不可分[1]，而韵、虚、无、情都在谱外，且根

据演奏者对音乐的理解不同而变化[2]。由于传统乐谱记录得不精细，有的甚至

只是记录旋律的框架，不同的演奏者在传承中便有了一定的自由发挥空间，因此

同一乐曲便会有不同的诠释。[3]传统记谱法使学习者、演奏者充分发挥创造力，

但同时也对演奏者的音乐素养有一定要求。随着西方音乐传入中国、学堂乐歌的

兴起和西方学制下的中国基础教育的变革，西方音乐教育体系在中国全面展开，

沿用千年的文字记谱法逐渐被西方记谱法代替。[4]在当今中国，民族器乐教学

与演奏通常使用西方传入的五线谱和简谱，许多新作品和合奏更多地使用五线谱，

传统音乐简谱也较为常见，而文字谱在少数乐器(如古琴)和民间继续使用。

二、不同的记谱法在跨文化传播与教学中的利弊分析

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记谱法的变更带来了民族器乐传承与传播的新模式。五线谱和简谱都可

以把音乐的音高、节奏、节拍记清楚，可以将音乐记录得较为完善精准，有助于

普及教学，便于学习者模仿大师二次创作出的乐曲，也给作曲家创作新的作品带

来了便利。但与此同时，对演奏者自身的创造性、传统音乐强调的韵和文字谱的

传承却有着一定的冲击。简谱与五线谱相比，不同类型的曲目又有不同的应用。

我国指挥家、作曲家杨春林在《简谱VS五线谱谁最适合记民乐?》中认为，简谱

与中国传统音乐的单声部、首调唱名法和转调少等特点不谋而合;而五线谱在对

外交流、创作、专业院校教学和打谱上都有着巨大优势;二者不分高下，应用场

景不同应选用不同的记谱法，并强调传统音乐教学中依然需要口传心授[5]。笔

者以本科在读学生为对象，做世界范围小规模调查问卷中发现，来自世界各大洲

的大部分学生(41%)都可以读五线谱，其次是简谱，也有两种谱都可以读的，还

有很多学生两种都不认识。而“在你的国家，中小学音乐课学习哪一种乐谱”问

题中，超过70%的学生选择了五线谱，少部分选择了简谱，有个别学生两个选项

都选择，还有极少部分选择了“本国的传统谱”。笔者在进一步半结构式访谈中

了解到，来自欧美地区的学生在中小学阶段音乐课中主要学习五线谱。亚洲部分

地区，如蒙古、日本、韩国、印度尼西亚、越南、尼泊尔等国的学生学习五线谱;

马来西亚的学生学习五线谱和简谱;哈萨克斯坦、老挝的学生学习简谱;泰国、柬

埔寨虽然不学五线谱和简谱，但是学习一种类似简谱首调唱法的谱子，只是把数

字换为泰语或柬语首例7个字母。非洲地区受访学生较少，现有被访者均表示没

有学过任何一种。由于受访学生人数有限，且各个国家的情况不尽相同，因此以

上数据和材料只能作为概况参考。在访谈中，一些东南亚学生表示，虽然他们学