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芭蕾舞形体教学方法集锦

芭蕾是历史悠久、特点鲜明的西方古典舞蹈，几百年来形成了一整

套严谨的训练体系，从身体的姿态，头、手和脚的位置，到动作的规

范、安排，艺术形象的塑造，舞剧的编排，任何环节都是十分严格的。

下面小编为您收集整理了芭蕾舞形体教学方法，希望对您有帮助！

?方法一、正确身体基本形态的要求根据芭蕾教学法的规定，

正确的身体基本形态有如下的要求：先是根据自身的外开程度站好一位

或五位，所有脚趾放松平铺在地板上，不能倒脚，不能弓起脚心，接着

从大腿根部开始转开拉长双腿，并伸直膝盖，往里收紧臀部，但不能顶

出胯部，顺着双腿往上的力量同时提起胯部，并收紧腹部，收回肋骨，

然后肩膀要打开，肩胛骨夹紧往下，此时腿部往上的力量要与肩膀往下

的力量形成对抗，并且腹部往回收的力量要与臀部往前收紧的力量形成

对抗，这两股力量在身体的中部汇合集中，肩膀与胯部四点还要正对前

面，方正而结实，最后注意拉长脖子，头部放正，眼睛平视前方。

?方法二、身体基本形态的重要性1、身体基本形态是一切动

作的开始

?纵观芭蕾训练整个课堂，从双手扶把、单手扶把到中间，每个动

作都是以一位或五位的站立位置准备的。因此我们说，身体基本形态是

一切动作的开始。那么一个好的开始，一个好的身体基本站立形态意味

着什么呢?好的身体基本形态准备时，身体的肌肉是收紧的，往往凝聚

了全身的力量，就好像是崩紧了的弦，舞者的身体就是箭在弦上，这是

一副蓄势待发的架势。这样就为接下来要开始的动作组合做好了充分的

准备，自然事半功倍。正如我们常说的：好的开始是成功的一半。

?2、身体基本形态贯穿于芭蕾的所有动作之中

?身体基本形态从准备站立开始，一直贯穿于所有动作之中，是因

为任何动作在运动的时候都是在严谨的身体基本形态上发展的。严格说

来，身体的基本形态就是舞者的一个坚实的主干，任何脚步的移动、腿

部的动作、上身的舞姿、头部的转动都应是主干上延伸出来的枝干，它

们共同组成一颗繁茂的大树，那就好比是一名成熟的舞者。另一方面，

我们可以想象，如果我们连身体的基本形态都没有做好，如何能构成正

确的舞姿，或是把动作做到极致呢?正因为芭蕾不能离开身体的基本形

态，所以我们应该从其根本上重视起来。

?3、身体基本形态是芭蕾内在气质的体现

?良好的身体基本形态，使舞者从内而外流露出一种高贵独特的气

质。这种气质正是芭蕾本质的体现，同时又组成了芭蕾的本质。人们谈

及一些著名的芭蕾舞演员时，不仅仅只是看他们的条件比例有多完美、

动作幅度有大、技巧完成有多好，而是会更多地看到他们的舞感、动作

的流畅感，以及站在台上透露出的霸气，而且这股霸气可以充斥全场，

可以震慑所有观众，让人不由自主地为其信服。芭蕾舞者的这种感觉，

这种霸气，是随着训练身体基本形态的日趋完美，逐渐表露出来的。所

以即使是走在大街上平时平素打扮的芭蕾演员，人们也能够很轻易地识

别来，依靠的正是他们通过熟练掌握身体基本形态而形成的那种气质。

?4、身体基本形态是一种芭蕾意识

?身体基本形态并不只是一种单纯的肌肉收紧，还追求着一种意识

上的集中。古人云：“形不动，意先动。”那就要求我们在站立准备时，

身体处在好的基本站立形态下，精神也不能放松，要全神贯注，预先在

脑子里想好动作的组合、连接和配合，以及自身需要克服的各种缺点。

通过不断训练这种意识，我们的头脑就会变得非常清晰，这将辅助我们

更好地完成动作。同时，这种意识就像是在动作进行前把接下来要做的

动作在脑海中快速播放了一遍，于是舞者就能更有目的、更有信心地进

行动作的练习。尤其对于需要通过动作练习改正缺点的舞者来说，这是

必不可少的一种习惯。因为只有通过意识到自己的不足，才有可能去注

意，并加以改正。这种意识是身体基本形态不可分割的一部分，通过认

识到它的意义，我们也明白了做好身体基本形态的重要性。

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