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天津泥人张特点

起源

创始人张长林（字明山；一八二六－一九零六）名扬中外，

为中国美术史上的重要人物。他以高度的思辩和敏锐的洞察力将

当代的风土人情艺术的再现出来。张明山生于浙江绍兴。其父张

万全曾是一官员的文书；后到了天津，以制作小型石兽及文具为

生。张明山十三岁脱离私塾从事泥塑创作。那时的天津已是一个

重要的港口城市，商业、贸易发达，流行赶庙会，常有外台戏，

多由名角演出。张明山常跻身其间观察人物、服饰。名角余三胜

到津演出时，张明山为他塑的戏装像《黄鹤楼》，形象逼真、传

神，从此扬名。那时他十八岁。一九四七年（民国三十六年）二

月二十日的《大公报》的“天津人物志”有一段纪念张明山的文

章；“至其如何工作？不过在观戏时，即以台上角色，权当模特

儿，端详相貌，剔取特征，于人不知不觉中，袖中暗地摹索。一

出未终，而伶工像成；归而敷粉涂色，衬以衣冠，即能丝毫不

爽。”

中国泥塑艺术早在原始社会的河姆渡文化遗址中就发现了。

最新出土的一尊年代久远、形体完整的彩塑泥兽，据专家考证为

春秋早期的珍贵文物。中国雕塑艺术的发展约在公元前四七五年

以后，秦汉雕塑出现了浑厚、朴拙、流动的风格，像秦《秦始皇

兵马俑》和汉《霍去病墓》－－它们表现了大气磅礴、朴拙含蓄

的艺术造形。两汉以后由于佛教的传入，人们因响往乐土而大兴

寺院、石窟，于是出现了大同云冈、洛阳龙门、敦煌、麦积山等

佛崖。公元七至九世纪的隋唐时代是中国古代雕塑艺术发展的鼎

盛时期－敦煌、麦积山的泥塑大佛，唐十八陵石刻，洛阳龙门石

佛都体现了精美的艺术造型。

从五代十国一直到清末，随着城市工业经济的发展，作为造

型艺术的雕塑逐渐走向世俗化。盛唐时期的雕塑和绘画已不多见

那些大的菩萨像。“经变”题材的雕塑和绘画日见增多。宋以后

的雕塑则完全体现了现实的人间－无论是四川大足的石刻，山西

晋祠、双林寺的泥塑，麦积山的宋塑，都充满着人间的气息。明

清的戏曲、小说大多描写世俗人情。这时期的雕塑已不如秦汉魏

唐时期的兴盛；泥彩塑及小型雕塑开始兴起。它们走进人间、走

进家庭，从而，美的整个风貌就大不一样了。那种人间的神化，

那种超群脱俗、高雅华逸的贵族气派，变得平易近人和通俗易懂。

而清末北方的雕塑代表便是“泥人张”彩塑。

艺术特点

“塑”与“绘”－“泥人张”彩塑的艺术特点

形象表现人物

“泥人张”彩塑艺术取材于神话、戏剧、小说以及现实生活，

通过“塑造”与“绘色”不仅形象地表现人物，而且“随类赋彩”

地刻划了人物的性格，展示出近代的生活气息，不但接近日常情

感，而且综合了中国文艺传统的抒情和线的艺术。《三百六十行》

描绘的便是现实的、市井的生活；第一代张明山、第二代张玉亭、

第四代张钺皆曾先后创作过这一主题。《渔樵问答》（张明山作）

不单使我们想起邵雍的《渔樵问答》和孔尚任的《桃花扇》中的

“渔樵问答”－前者借渔樵的问答，来阐明天地事物的道理；后

者借柳敬亭和苏昆生的对话，来道出国家兴亡所致的悲痛感，从

而透露对人生的空幻之感：人生的目的和意义在那里？于是最后

归结到隐逸渔樵－而且透过塑和绘展示给我们的不是一般生命中

的渔樵，而是两个“相逢在野”的“退仕”文人。

天津泥人张和合二仙

重塑造人物性格

“泥人张”彩塑注重塑造、注重对人物性格的刻划。罗丹和

格赛儿的一段对话说：“我告诉你一个重要的秘密。在这座维纳

斯像前，我们所感受到的真实生命的印象，你以为是怎么来的？

－－是来自‘塑造’的学问。”“泥人张”的作品里正是体现了

这一学问，这也是“泥人张”作品里显现强烈生命感的一个原因。

他们捕捉住人物刹那间的动态，并着刻划人物内在的性格，再加

施色。像张明山塑的《严振像》《严仁波像》人物塑造得十分精

确。对这两件作品徐悲鸿一九三三年在《大陆杂志》上评论说：

“色雅而简，至其比例之精确、骨格之肯定、与其传神之微妙，

据我在北方所见美术作品中，只有历代帝王中宋太祖、太宗之像

可比拟之。若在雕刻中，虽杨惠之不足多也。”“泥人张”彩塑

注重对市井生活的描写，并用朴素的色彩，使人觉得作品真实、

感人。像张玉亭塑的《吹糖人》、《卖糖者》（三百六十行中的

人物）都是当时市井的真实生活。在塑造上，作者准确地描绘出

人物的特点和一刹那的动态，并用粗疏的线条将人物衣服的质感

表现出来，再施上淡淡的石青色，使我们从这件作品中看到生命

的活力。对于这类作品，徐悲鸿曾这样赞誉：“此二卖糕