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浅析中国的水墨画艺术

随着科学技术的发展和人们生活水平的提高，动画成为了一种新的文化产业，

动画已经不仅仅是以娱乐儿童为目的，而是肩负着传播文化和带动经济发展的重

要使命。本文就以中国传统水墨动画为依据，根据具体的动画短片分析其审美特

征，探索其中蕴含的中国文化及思想内涵。通过研究水墨动画独特的审美意蕴和

文化内涵，试图找出振兴中国动画的突破口，使得中国优秀的传统文化得以传播，

使得中国的经济得以发展。

一、中国水墨动画的概述及产生

1)水墨动画的概述。水墨动画片可谓是中国动画的一大创举。它将传统的中

国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的

艺术格调有了重大的突破。与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在

宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作

和表情优美灵动，水墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中

国画“似与不似之间”的美学，意境深远。

水墨动画以中国写意水墨画的技法作为人物造型和环境空间的表现手段，运

用拍摄动画的特殊处理技术及电脑软件将写意水墨画的形象逐帧拍摄出来。由于

要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。

上海美术电影制片厂对水墨片大力的投资，制作班底也是异常雄厚。正是因为这

样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上也得到了颇高的称赞。可是水墨

动画制作工序复杂，消耗了巨大的人力物力以及时间，虽然其艺术价值得到了认

可，但是同商业价值脱离轨道，这也使得水墨动画面临外来动画的冲击后，处于

“高出不胜寒”的尴尬地位，停滞不前。

2)水墨动画的产生。谈到我国水墨动画的产生，就从当时中国艺术界的具体

情况来看，水墨动画这种新形式的动画短片的问世绝不是偶然。一方面，写意水

墨画是中国画中最具中国特色的画种，它对笔情墨趣的追求，对描写对象在“似

与不似之间”的辩证理解，以及对墨分五色的神奇效果，使之成为中国传统文化

的一种代表形式。另一方面，随着中华人民共和国的建立，中国动画获得了相对

稳定的创作环境，使得中国艺术焕发新活力。在相对封闭的文化语境中，中国动

画的创作者以空前的热情投入到对动画的艺术形式深度的研究及拓展中去。创立

了世人瞩目的的“中国动画学派”，为中国动画立足于世界动画之中打下了坚实

的基础。

中国水墨动画产生于20世纪六十年代，诞生于上海美术电影制片厂，是中

国动画艺术中的一股新血液。有《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》和《山水情》

这为数不多的四部动画，虽然数量不多，但是创造出了独有中国民族特色的动画

新形势。

二、中国水墨动画艺术的审美特征

中国的水墨动画片，不仅采用最中国最传统的绘画水墨画的形式而且将极富

有中国传统文化魅力的琴、棋、书、画集为一体，以富有人文情怀为故事构架，

以儒释道精神为核心灵魂，利用水墨画中墨和水的干湿关系和水墨在宣纸上的晕

染时出现的层次变化关系来体现中过水墨动画的独特的审美意蕴。

1)视觉审美。中国水墨动画最具独特的视觉效果便是影片中人物和背景的处

理，它突破了传统动画片线条结构惯用的单线平涂的效果，运用了传统中国水墨

画的表现方式，使动画的各种造型具有水墨特色，与其他形式的动画片不同，水

墨动画是没有边线的，水墨在宣纸上自然渲染，几乎每一个镜头，都是一幅优秀

的水墨画，也是一首流水潺潺的抒情诗。形成了最有中国特色的艺术风格，开拓

了动画界新的审美领域，同时使水墨绘画艺术有了更大的展示空间。水墨的晕染

特征有表达意境之美的优势，它营造出中国画深远的意境,创造了“梦幻仙境般”

的艺术美学。以《山水情》动画片为例，动画中的人物造型是按照中国传统绘画

的写意传神的手法，虽然笔触不多，但不同笔锋交织在一起，生动形象的传达了

人物的神态和气韵。动画片场景的取镜更是独特，采用了中国绘画中泼墨大写意

的手法，水墨自由，酣畅淋漓，自然画面中出现了很多大面积留白，黑与白的对

比形成了水的“白润”与山和石的“墨韵”交融在画面中，产生了虚与实的关系，

虚中有实，实中带虚，虚实的结合。“实”则是具体形象，“虚”既是无限想象，

一虚一实的关系让情与景自然地融合在一起，营造出空灵、悠远的艺术氛围。

2)听觉审美。对一部动画电影来讲，歌曲扮演了一个非常重要的角色!在很

多情况下，歌曲不是陪衬，而是已经容入到整部影片当中，带动着整部影片节奏

的发展和故事情节的跌宕起伏，因此，音乐对动画影片效果的影响有着至关重要

的作