高中美术_象外之境——中国传统山水画教学设计学情分析教材分析课后反 .pdfVIP

教学设计

通过对山水画图片的对比鉴赏和分析作品创作的历史、文化、社会背景，

培养学生的审美思维，逐渐使学生理解“为什么中国传统文化中有着浓郁的山水

情怀”。

一．中国画的概念有广义和狭义之分，中国画的分类是山水、花鸟和人物，

而山水画成为备受中国古代文人推崇的绘画种类。

二．对山水情怀的理解，通过山水画的发展感受不同时期的文人情怀。

三．对妙夺造化的理解，知道古人是如何进行山水画创作的。理解外师造

化中得心源的的意思。

四．对山水画意境的理解，知道实境与虚境之间的关系，知道欣赏山水画

与个人的人生经历和个人修养有关系。

学情分析

同学们通过前几节课的学习知道了美术的分类，已经掌握了基本的美术鉴赏

方法，这对顺利的展开本课图片的欣赏是很有帮助的，课文中的一些古文阅读，

也能比较好的帮大家理解美术作品的内涵。

效果分析

课前同学们能充分地预习课文，上课过程中能按照老师的思路认真思考，

小组讨论积极有效，回答问题准确流畅，达到了较好的教学效果。

教材分析

1.定位

中国传统绘画是源远流长的中华文明中一个重要的组成部分，以其独特的艺术魅力，体现了

中华民族的精神风貌和审美文化内涵。按照题材，中国传统绘画分为山水、人物、花鸟三大

画科。其中，山水画虽然成熟较晚，但后来居上，元代以后成为传统绘画艺术的主流。不论

参与者的地位和素养、作品数量、艺术成就、技法的丰富程度、所反映文化的深度与广度，

都是首屈一指的。

通过学习本课的内容，应当理解“山水”是不同于“风景”的文化概念，“意境”是中国传

统山水画的灵魂。

2.内容分析

本课的“基本问题”提示学生关注“山水画”所绘内容背后的精神内涵，引导学生思考“山

水”在中国传统文化中的特殊地位，明确欣赏山水画时所秉持的文化立场(或视角)，理解山

水画创作的目的和预期的效果，从而更好地欣赏中国传统山水画之美。

“情境导入”通过一段视频展示《富春山居图》作者黄公望的人生经历和创作背景，引出本

课的主要案例由此切入，可以减轻学生的陌生感，增强学生的兴趣。指出《富春山居图》与

真实山水存在差距，让学生思考中国传统山水画真正的创作目的。

本课共分为三部分。紧扣“鉴赏”的主旨，依据认知的逻辑，选取经典作品，引导学生快速、

准确地把握中国传统山水画的精神内涵。

第一部分“山水情怀”，点出作为山水画创作对象一一“山水”的文化内涵。本节指出了中

国古人“山水情怀”中与山水画息息相关的三个重要方面:山水是“畅神”的乐园;山水是

人们精神的家园;山水是人们感受天地万物规律的媒介。因此，描绘山水归根结底是画家一

种自我表达的艺术形式。我在上课时引导学生进行更多层面、更多角度的思考。最后，回到

黄公望《富春山居图》这一案例，点出了黄公望的人生经历和寄情山水的情怀，提供了此画

创作的背景。帮助学生加深理解黄公望创作山水画时的心境。《青下隐居图》题目直接、显

豁，可以辅助学生理解山水作为“精神家园”的意义。

这个部分的“探究与发现”引导学生进一步思考“山水”以及“江山”“山河”等文化概

念与“风景”的不同之处。

第二部分“妙夺造化”讲解山水画的创作观，指出山水画创作的两个灵感来源一一“造化客

观)和“心源”(主观)，提示了山水画表现与真实山水的差异。山水画创作离不开对现实的

描蔡，但又不是一时一地的对景写生。黄公望创作的《富春山居图》，即是在多年慕写山水、

搜集素材的基础上，通过长时间的提炼、布置，创作完成的。教师可以带领学生仔细观看画

作，提示长卷展现方式与西方“焦点透视”法的差异，理解画家画出的是想象中的世界而非

眼前的景色。《搜尽奇峰打草稿图》是帮助学生理解这一问题的又一个例子。

第三部分“因心造境”点出了“意境”的概念。通过前面的学习，学生应该能够了解、山水

画不是对客观世界的忠实再现。本节进而指出山水画是情与景的统一，是主观与客观的统一。

意境是中国传统山水画的灵魂，是欣赏时应当关注的核心。《溪山行旅图》《六君子图》《踏

歌图》展现出各种不同的意境。教师应引导学生体会，并表达出来。“探究与发现”引导学

生通过实例理解中国画中的“留白”，与其对意境传达的影响。不同意境很大程度上是通过

不同笔墨实现的。第一处“相关链接”中通过对“笔墨”概念