水墨动画运用中国传统绘画理论中“蒙太奇技法的再研究 .pdfVIP

水墨动画运用中国传统绘画理论中“蒙太奇技法的再研

究

关键词：水墨动画“蒙太奇”技法镜语帧

水墨动画中“蒙太奇”拍摄技法的优点不可否认，但影片中所运用的

蒙太奇技法不完全适用于中国水墨动画中要表现出来的中国传统绘画理论

中的技法。在研究水墨动画中所应用的传统绘画理论中的“蒙太奇”技法

时，要从东西方传统绘画的基本要素开始研究，寻求适用于中国水墨动画

的一套影视法则，创造出适应中国水墨动画自己的“蒙太奇”。

一、中西传统绘画的基本要素在水墨动画中运用之比较

通过对中西传统绘画理论中的基本要素进行比较，能够充分认识并研

究中国传统绘画理论中独具特色的艺术特点和表现形式，在现代影视动画

的技法体系中是如何“古为今用”，如何充分展现出不同于现代影视动画

的一种表现模式。

（一）工具、材料、载体和题材方面

不同工具、材料和载体表现出的画面效果、承载的寓意是不同的。中

国画的题材主要分为三大类，人物、山水、花鸟，这三大类是中国画创作

的选材，同时，也是古人用作表现艺术的一种观念和思想，它包含了整个

宇宙、自然和人生，也是古人对哲学的思考、艺术的升华。水墨动画的题

材还本着“助人伦”“成教化”的宗旨，很多经典可以给人们启发和帮助，

这也是中国画题材在选材上的伟大之处。

（二）构图方面

中国画构图上讲求的是经营，它并非单纯定位在某个固定的空间或时

间上，而是以灵活的方式打破时空的限制，把处于不同时空中的物象按照

画家的主观感受和艺术创作法则重新布置，构造出画家心目中的境界。在

一幅中国画中，风晴雨雪皆可有，不同时代的人物也可以同时坐在一起，

充分体现画家的无限想象。同时，一幅画的构图讲求虚实对比，强调留白。

西方讲究的是焦点透视，即一个人的视角来观察事物，观察到的景物有一

定局限性。

（三）意象方面

这种艺术创造在于自由，不仅使中国画超越时空表现永不可及的幻想，

又借助物象充分揭示画家的内心世界。使绘画相对真实地反映了客观物象，

由于观者产生联想与共鸣，最大限度地发挥了作品的艺术效应。例如影片

《美丽的森林》中光的运用，将一束光映射在主体上时，它不仅仅起到光

的作用，而是升级到了一种表意的象征，不仅是为了凸显主体，是一个背

景，又是画面的一种增生，也可以是一幅扇面完整的作品。它具有一定的

隐喻性，而西方油画打的光就仅仅是一束光，只为凸显主体并没有表意的

功能。

（四）用色方面

中国画主要表现为原色的运用，对纯度的强调，对补色原理的重视及

大面积的平涂。中国绘画之原色有红、黄、蓝、白、黑五种，与西方绘画

红、黄、蓝的三原色有着不同之处，而中国画无色之中“黑白两色为独立

存在之色彩”，墨以黑而有光彩者为贵，墨为五色之主。在现代动画影片

《美丽的森林》中白描作背景，一是简单，二是利用白描自身的繪制技巧、

空间表现方法，运用线条的浓淡干湿，表现前后虚实，凸显小的主体，虚

化复杂背景，使背景白描化，主体实体化，它与西方的虚化镜头尤为相似，

但在中国绘画中运用白描和墨色的浓淡深浅——干湿枯润来表达背景更为

精妙。西方虚镜头的拍摄手法是与这种手法大不相同的。

二、中国画在水墨动画中影视性“镜语”的特殊法则

中国水墨动画作品中的“镜语”这种思维源于古代人的生活习惯，是

后人将其称之为“蒙太奇”并将它与其他方式加以调和，完成对整个故事

的描绘，在此基础上通过对影视性“镜语”各方面的分析，获得适用于中

国传统水墨动画的影视法则。

（一）中国画中散点透视的“景别”化

在现代影视作品中“景别”作为一种外在的语言、画面空间的表达形

式、人与景之间构成的关系及风格，以及作为一种镜头和导演风格，起到

了至关重要的作用，但在中国水墨画中是不存在“景别”这一代名词的，

它所要表达的情感与内容、时间与空间是用“散点透视”这一符号语言来

表达的。

“景别”是将不同镜号的画面组接在一起，通过对物体的不同取舍来

决定要表达的内容，它是将取景者观察到的一个个分散的物象组织在一起，

它只有一个视点，所以观察到的内容就有所局限。而中国画中的“散点透

视”打破了“景别”这种局限模式，画家的视点是随意移动的，可以多点

观察，不局限于一个视点，把所有的物象有机地统一、融合在一起。它所

呈现的时间与空间不是固定的，而是灵活多变的。如《清明上河图》巧妙

地运用“散点透视”的技法把几十里的宋都城墙内外的所有景象展现在了

五米多长