竹笛演奏作品《乡歌》的演奏和分析 .pdfVIP

竹笛演奏作品《乡歌》的演奏和分析

摘要：竹笛独奏曲《乡歌》是作曲家梁欣在1980年夏创作的具有浓郁陕西

风格的经典曲目,该曲主要以陕北民歌和关中音乐为素材,其风格独特、旋律优美、

感情浓郁,恰如其分的表达了作者思乡之情,乐曲在现当代竹笛音乐作品中具有较

强的典型意义。作品主要分为五个段落,每个段落都用不同的音乐情绪以及不同

的音乐创作手法来表达作者的内心所想。本文通过对作曲家的实地采访和文献资

料研究等方法对《乡歌》的创作背景、创作手法、曲式结构、演奏技巧、艺术风

格和不同演奏家风格的比较等问题进行较为全面的研究。通过对该作品的研究,

探讨同类笛乐作品的规律,同时对作曲家的创作理念及其时代价值作了一定意义

上的分析。

关键词：创作背景；艺术风格；指法与技巧；情韵

正文：

新中国成立以来，国家日益重视人民精神文化需求的满足，积极推进高校文

化艺术教育的发展，各级各类音乐学院重组，每个学院的民乐系基本上都设立了

笛子专业。随着中国竹笛独奏艺术的不断发展，笛曲进入创作的繁荣时期，一大

批改编和创作的笛曲不断涌现。如《喜相逢》《五梆子》《小放牛》《荫中鸟》

《鹧鸪飞》《卖菜》《乡歌》《早晨》《三五七》《欢乐歌》《秋湖月夜》《牧

民新歌》《草原巡逻兵》《走西口》《听泉》等等，这些优秀笛曲使竹笛艺术达

到了更新更高的境界。其中，竹笛作品《乡歌》就是一首反映了新时代的北方特

色的一首优秀的竹笛作品。

《乡歌》是作曲家梁欣和张延武先生1980年根据陕北民歌和关中音乐为题

材创作出来的竹笛独奏曲，分别表达了人们对故乡的赞美和思念之情以及人们对

美好生活的向往。张延武是陕西省歌舞剧院竹笛演奏员，他在保持竹笛新派风格

特点的基础上，努力探索“长安派”竹笛演奏的风格特点，他演奏时既粗犷、豪

放，又有深沉、细腻之情，激越又不失委婉之韵味。《乡歌》在前半部分优美、

细腻、深沉，而后半部分粗犷豪放、康慨激昂。将不同的风格特点完美的融合在

了一起。

《乡歌》的主旋律分别是由散板（引子）-行板-慢板-快板-行板够成，该曲

的调式是徵（5）调式，在该曲中运用了“滑音”、“吐音”和“泛音”的技巧，

该曲还同时运用了筒音为2，筒音为6和筒音为5的指法，合理的添加技巧使该

曲的表现力更加丰富多彩。全曲可以分为引子、A乐段（1—30小节）、B乐段

（30—57小节）、C乐段（58—98小节）和A1再现段（99—112小节），该曲

乐段丰富，每一段从速度与调性上都有明显的对比。从个人对作品的理解上乐曲

主要围绕着家乡这一主题而展开，是主人公对自己家乡深情的表述。如果从情感

上可将作品分成三个部分即：引子、A段主要表现“乡恋”，表现主人公对家乡

美好的描述与回忆。B段慢板主要表述作者如泣如诉的“乡愁”。而C段与再现

段主要表述主人公“归乡”的喜悦与“回乡”的激动。

作者运用了三种指法来创作，是该曲的一个重要的特色，不仅是因为指法多、

转调多就有特色，而是因为每一种指法都有其不同的演奏技巧，如指法筒音作

“5”，演奏高亢明亮，更适用于引子音准、气息稳定的需要。筒音作“2”则比

前者多6和1之间的半孔滑音的技巧，这使主题段演奏起来显得更加的甜美、圆

润。而筒音作“6”的指法则在前者的基础上又多了两对半孔滑音，即6、1与2、

4，加上筒音作“2”原有的那对半孔滑音，三对半孔滑音的出现，大大加强了乐

曲技巧的表现力，从而对将第二段“乡愁”的委婉低沉、如泣如诉表现的淋漓尽

致。

引子运用了筒音作5的指法，引子是一段散板节奏比较自由，气息强弱变化

明显，运用了“颤音”和“泛音”的技巧。引子的第一句第二个音5是无限延长，

在吹奏时气息逐渐由弱变强直至第一句最后一个音气息逐渐变弱，表现了陕北音

乐粗犷辽阔引子部分气息强弱变化分，显好像在表达作者内心情绪起伏不定，说

明作者此时心情复杂。在加上辽阔、自由的特点，也给听众留下了想象的空间。

乐曲的第一段是4/4的节拍，这一段的旋律是舒展、如歌的。运用的是筒音

为2的指法。乐曲的第一段重点运用了“滑音”这个技巧，此段从头到尾几乎都

有“滑音”的出现，给这段音乐增加了不一样的色彩。滑音：是指由一个音圆滑

的向另一个音过渡。滑音又分为上滑音、下滑音和复滑音。在吹奏滑音的时候手

指和气息需要很好的配合，吹奏时手指缓慢的打开或关闭按孔，同时也随着滑音

的方向对气息的强弱、力度有一些变变化。滑音能使乐曲的旋律更加优美、动听，

给人一种亲切的感觉，仿佛让作者看到以前跟家人一起快乐生活的景象，给这段

音