素描教案 _原创精品文档.pdfVIP

第1章素描的基础知识

什么是素描：素描是绘画的一种形式，它是与色彩画相对而言的。素描是借

助单色线条或块面来塑造形象，是一种对客观物象的形态和结构特征作朴素表现

的绘画形式，是培养造型能力的基础；它既是为美术创作收集素材表现构思（包

括工艺美术设计构思）的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。

学习素描的目的：是在研究和表现对象的过程中，培养敏锐的观察能力、形

象的记忆力、审美的判断力以及艺术的想象力。

透视常用术语：

（1）视平线:与我们眼睛等高的一条假设的水平线，就叫视平线。

（2）视域：人眼睛能看到的空间范围。该范围是从眼睛看物体时所形

成的60度角的圆锥形视域角度。

（3）视点：是指画者眼睛的位置。

（4）心点：又称主点，指画者的眼睛正对视平线上的一点，相当于视

线与视平线的交叉点。

（5）视线又称“视中线”，指视点与心点假设的一条连接线。

第2章素描的工具与材料

纸：画素描通常选用素描纸，其次是铅画纸。一般以质地结实、表面稍粗的

纸为宜，也可按个人的情况和喜好来选择。

笔：铅笔、炭笔、炭条等。初学者一般选用铅笔为宜，铅笔易于修改并且可

表现出非常丰富的色调层次。铅笔有软硬浓淡之分（6H-8B），B数越大色调越浓、

铅芯越软，H数越大色调越淡、铅芯越硬。

橡皮：一般选用美术专用橡皮为宜。它不单可以改错而且也可作为绘画工具

使用。

橡皮泥：用来粘取反光或粘去过深的色调。

其他：美工刀、画板、画架、图钉或夹子、定画液等。

。

第3章握笔的方法与姿势

横握法：横握法类似持棒，主要以手腕以至于手臂用笔，有利于把握大幅画

面，也可将小指或指关节顶住画面作为支撑点，来刻画局部细节。

斜握法：与握钢笔写字一样，还可根据需要调整笔与画面的角度，便于刻画

细部或一定面积的色调。但运笔范围受到一定的限制。

作画姿势：在画素描是只可以选择一个固定的角度作画。坐姿要挺直自然，

身子不要弯曲倾斜。画板与身体的距离以手臂伸出后刚好能自如地在画纸上作画

为宜。脸要与画面保持一定的距离，以便能看到整幅作品，眼的视线要与画面保

持垂直。画者与写生对象之间的距离应保持在物象高度的两倍以上的距离，以便

清晰整体地观察写生对象。站姿时身体自然站直，右手自然向前伸出作画。

第4章素描明暗调子的基本变化规律和素描的测量方法

正确的观察方法是引导我们准确地把握对象形体比例的关键。初学时，目测

很难确定对象的比例，我们可以采用以下简单的测量方法来解决。但这只是在初

学者或目测不准，需要调整和检查画面各比例关系时才用。不要过分依赖这种测

量，培养目测—眼力，才是我们正确的培养方向。

1.手臂伸直，用大拇指上下移动笔杆的一端，可测量出物体的高和宽等

各部分比例。这样在画面上的比例大致就有了依据。

2.手臂伸直，将笔垂直或水平放在要测量物体的部位，便更加容易地看

出物体的倾斜程度和上下垂直位置。这些方法能使我们更好地观察和

理解形体透视的变化规律。

明暗调子的基本规律

1.明暗两大部分：即物体在受光后首先出现受光部和背光部即明暗两大部

分，是构成明暗关系的基础。

2.三大面：受光最多的“亮面”和光呈一定角度并反射走一部分光线而形

成的“灰面”，以及背光部的“暗面”。

3.五大调子：即亮色调、中间色调、明暗交界线、反光和投影。无论物体

体面起伏多么复杂，都不会改变五大调子的深浅排列次序，它反映出了

明暗色调变化的基本规律。

第5章素描的排线方法与技巧

初学素描第一步便是线条，这是最基本的练习，线条要求两头轻中间重，方

向一致、疏密均匀，能变换角度和方向画出轻重有变化的明暗深浅层次。调动手、

腕、肘的协调运动，为塑造物体的形体质感打下基础。

1.平行排线特点：两头虚，中间实，线条间隔均匀，方向统一。