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徐渭《墨葡萄图》鉴赏

1、作者介绍：徐渭（1521—1593年），字文长，号天池、青藤等，山阴（今浙江绍

兴）人。明代文学家、戏曲家、书画家。传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人

物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。

2、作品特点：徐渭的作品主要是水墨写意花卉，在继承沈周、陈淳写意技巧上，笔

墨更为自由活泼，纵横驰骋，淋漓满纸、不受任何拘束，加上题句，以表达他心中的

愤懑，对世态的讽刺，并真正发挥了中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画

法，因此被誉为中国大写意花鸟花派的创派始祖。主要艺术特色表现在：内容上的文

人画物质和形式上的水墨大写意技法。文人画物质突出体现在作品的主体化和个性化

方面，徐渭擅长绘文人所熟悉和喜爱的四君子、荷花、芭蕉等，尤喜以花木在凄风苦

雨中的姿态，来象征他人生的苦痛。牡丹属宝贵花，色彩绚烂，但他却常以水墨绘之，

不着意刻画花卉的自然生趣，而是从主观出发，有意改其本性，从而借题发挥，直抒

胸襟，抒写自己的怀才不遇。横溢雄阔的才情、变幻莫测的意境、高旷脱俗的情趣。

诗书画的三结合也是其文人画的特质。徐渭的水墨写意法，不仅将技巧升华到新的高

度，还强化了文人画特色。他笔下的形象，以寥寥几笔，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然

天成地传达出物象的神韵，将写意法演变为大写意法，真正达到了“逸品”和文人画所

标榜的“逸笔草草，不求形似”。

3、《墨葡萄图》鉴赏：

（1）、常规范式：本图位从民间收集来的，现藏于北京故宫博物院，纸本，墨笔。纵

165.7厘米，横64.5厘米。就总体审美来讲，本图以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝

头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，葡萄枝则用干墨勾勒，

对比鲜明，，风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明

代写意花卉高水平的杰作。就技法来讲，构图奇特，信笔挥洒，藤条错落低垂，枝叶纷披，

以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果，是典型的大写意花鸟画。整

体构图较为工整，是写实风格，但笔墨极为桀骜不羁，有一气呵成之感，仔细观察局部更是

能强烈的感受到画家的癫狂之气，完全没有条理，又是典型的热抽象之极，体现了情绪与动

作美。作者通过整体的构图形成了整体的意境，将热抽象与写实风格较好的融合到了一起，

完成了这幅佳作。再联系到作者的人生经历，年幼颖慧，学书学剑，心怀远志。然20

岁考取秀才后，连续八次参加乡试不中。兵部右侍郎胡宗宪总督东南沿海抗倭时，曾

延至幕府，献谋献策，参与机密。后胡宗宪因严嵩案发败落，精神受到刺激，旧“脑

风”病复发，数次自杀不死；又因疑心击杀继室，入狱七年。出狱后云游四海，贫病

交加，以卖诗、文、画糊口，潦倒一生，最后在寂寞中死去。因此从画中能感受到画

家无尽的辛酸与无奈，以致狂妄不羁，愤世嫉俗。作者悲剧的一生，愤懑、抑郁、孤

独、凄凉的内心世界，加上天生不羁的艺术秉性，造就了这样的奇人，如梵高那样发

疯，生时寂寞，死后并为后人顶礼膜拜。最后来看本图中作者的题字：半生落魄已成

翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。作者曾评价：“吾书第一，

诗次之，文次之，画又次之。”，尽管后人最看重的是他的画，但也能从侧面看出作者

之才。前两句说明此画作于其晚年，后两句则流露了作者不得志的心情，关键从美术

的角度来看，笔下的行次歪歪斜斜，字迹怪怪奇奇，其线条表现为一往停顿，曲势多，

滞意多，用吕凤子的话说，“呈现出一种艰涩状态”，在一定程度上给人以一种“焦灼

和抑郁感”，这也是作者画风从另一方面的体现。

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（2）、专业范式：主体外轮廓形为三角形，即为画面右侧的墨葡萄及葡萄枝，文字于

下方的小葡萄枝形成线，与右侧横线也形成了较好的平衡感。画面当中有大量的留白，

符合中国画的传统风格，留白与画面整体外形协调的也很好，中部大量留白呈倒斜三

角，与右侧画面主体正斜三角相得益彰，右上留白与文字相照应，右下还有一小块留

白，也成小三角型，平衡性好，并使画面不致太过死板生硬。就本图节奏来讲，仍旧

是整