动画剧本(共118张课件).pptVIP

*;第一章动画剧作的概念;

动画的制作环节：

一部动画片制作分为前、中、后三期。一般策划、剧本、背景、道具和人物设计、分镜头脚本设计归属为前期工作；动画制作为中期过程；非线编辑后期合成、配音为后期过程。

动画的额度：

二维、三维、泥塑、偶、FLASH、折纸剪纸、水墨、逐拍等丰富多彩的动画制作风格当中选择了与所要表现的动画相符合的那一种后，要投下的资本那可是相当大的。

动画剧本可以说是动画制作成本控制的头一关，可以控制出场人物、减少场景、重复利用复杂动作场面用以降低制作成本并且还能写出不同凡响的故事。

中国动画编剧与外国动画编剧：;

外国动画对于从业人员的要求一般是专精，而中国的环境下很多人跨领域地学习多门技术，用人单位很多情况下会让一人身兼多职。职业编剧能够做的事情也许也会跨出动画编剧本来应当做的，有些时候需要把应当属于分镜师的工作接手来做。

如何学习动画编剧：

新兴的行业，崭新的职业定位。用“实用”定位标准，很少有出色的教科书。

但是国内国外有很多优秀的动画片，动画剧本，它们都是我们学习的“活”的教材。

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剧本，就是一个由画面讲述的故事。

关于一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他的事情。

1.把故事讲好

2.把人物塑造好

3.具有较强的视听表现力

剧本涉及的都是外部情景，是具体的细节。

（精妙的比喻、优美的景物描写、细腻的心理

活动，是无法直接转化为影像或声音，必须

转化具象的事物）

在影视剧创作的整个流程中，剧本阶段这个

阶段，必须要将人物、故事情节、影片的主

体内涵确定下来。;三.剧本的格式与形式

逐个场地、逐个镜头地去写剧本

注意区分分镜头剧本与文学剧本

分镜头剧本是导演的工作，里面会细致地把摄像机角度、镜头术语、演员走位等拍摄时具体涉及写出来。

文学剧本是编剧的工作，不必告诉导演拍什么、怎么拍;“把摄像机纳入剧本的构思”

我们??写剧本的时候，脑海中应当放映着一部动画片。

用“面画设计”写剧本。

这里的“画面”，与绘画的“画面”有区别：

绘画里的对象是静止的，而动画镜头里的对象是在不断运动。（《老人与海》）

“摄像机”本身也在运动：推拉摇移……

视距（景别）也在变化。;最早的动画剧本格式从影视剧中演化过来，渐渐影视剧本的格式已不太合适于动画制作。

动画编剧的剧本，首先应当浅显易懂，并且适合导演和分镜师阅读绘制分镜。动画编剧最应当对接的职业就是导演以及分镜师。

一、标明场次、地点、以及天色明暗状况室内或室外

如：第一场小明家日——内

这是每场的标记，中国动画较多的是10分钟每集，一般10分钟的剧本可分为8、9场左右的内容，这不是硬规定，只是大概的比例。所以每场的开头应当如此划分一下。这一块内容可将字涂红，以方便区分。

二、正文内容，正文内容通常只分成动作和对白两块。

如：（一个深深的陷阱里不断地飞出土壤来，独眼坐在旁的堆起来的土包上一边用树枝剔牙齿一边左右观察着远处。转镜，智多星很努力地从陷阱里爬出来，一只脚搭在陷阱里面，另外半个身子在陷阱外面。智多星正喘气的当口，独眼头上也“叮”的一声闪出一个灯炮）

; 对白一般都单起一行，人物名称后面加“：”号即可。

如：独眼（兴奋地）：哈哈，有了！

通常情况下，对白加粗，和场次标注涂红是一样道理，是为了清晰分辨场次、动作、以及对白。清晰显眼的格式方便阅读。;第九场：勇士酒店日——内

（尼斯两只手推开酒店的门，由于个子太高，向前走撞到上面的门框，听见里面的哄笑声，尼斯火大，急向里进，又撞了一下门框，这时他冷静地捂住被撞的嘴，低下头走进去。坐在吧台上悠闲地喝着啤酒的麦克见到尼斯这副模样，酒水都被呛出了一口）

麦克（讽刺）：哟~~~~，这不是大名鼎鼎的尼斯吗？刚才那两下帅气的动作让我一下没认出来。

（尼斯低头阔步地走到麦克旁边坐下，用拳头用力砸了一下吧台，麦克和旁边的一位客人杯中的酒随着尼斯的一砸全都跳出来喷在自己脸上）

尼斯（噘着嘴）：哼！老板！来一杯维加酒！; 多场剧本组合起来便是一整集剧

本了。这是目前规范并且较清晰的动

画剧本格式。

在这里我说明一下长