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歌剧《奥赛罗》中女主角主要唱段的剖析与

演唱技巧

作者：杨雪雁

来源：《黄河之声》2018年第16期

摘要：《奥赛罗》是歌剧大师威尔第创作于晚期的经典作品，歌剧中最让人为之动容并

熟悉传唱的声乐作品，是女主角黛丝迪梦娜在歌剧第四幕中所唱的《杨柳之歌》和《圣母

颂》，在音乐会及国内外比赛中常常是歌唱家的保留曲目，两首曲目哀伤而深沉，是黛丝迪梦

娜已预感到自己的命运结局时内心的悲鸣、独白，文中对于这两首咏叹调内容的深度剖析，以

及如何在结合歌剧中人物咏叹调的背景内涵，在演唱中运用声音技巧提出了一些个人见解。

关键词：歌剧《奥赛罗》；《杨柳之歌》；《圣母颂》；演唱诠释

歌剧《奥赛罗》作为威尔第创作生涯中的最后三部歌剧之一，无论是在故事情节的设置、

音乐的处理，还是在音乐的演奏、演唱上，难度都非常大，历来被人们称为“歌剧第一难”。

巧妙地运用音乐性的表达方式，不仅能够将文学作品更好地诠释，另一方面在内容情节上

也有了其独到的理解和演绎，对于作品的演唱也有着更深入的解读。

基于笔者有关的学习和演唱实践体会，本文从简要介绍威尔第歌剧《奥赛罗》的创作着

手，分析剧情与音乐及二者在配合上的特点，并重点对女主角黛丝迪梦娜的两个主要唱段从演

唱诠释的角度进行了探讨。

一、歌剧《奥赛罗》的情节简述及音乐布局

歌剧《奥赛罗》是四幕歌剧四幕，被称为是一部“连续性歌剧”，在意大利歌剧史上具有革

新意义，同时也是威尔第所有歌剧作品中最成熟最完整的代表作。为了更好地呈现莎士比亚原

著的戏剧效果，保留了文学作品中对大场面以及细节方面的诸多描述，运用了丰满的音乐织体

和音乐元素塑造人物性格。歌剧中穿插运用了重唱及合唱渲染气氛，营造戏剧冲突，从而使整

部歌剧氛围对比强烈。尤其是主要角色的咏叹调具有鲜明的情感表现力，对剧中人物的形象塑

造与心理状态的刻画起到了不可或缺的作用。

第一幕，奥赛罗的船在狂风暴雨中驶进港口，一行人在民众的欢呼中走上码头。由于亚戈

的暗中挑唆，卡西奥酒后斗殴，并因此被奥赛罗解职。第二幕，在宫堡花园中，亚戈唆使卡西

奥去求黛丝迪梦娜向奥赛罗说情让他复职，使已心生疑虑的奥赛罗更相信卡与黛有奸情。第三

幕，歌剧的剧情和矛盾冲突已经发展到了高潮阶段，单纯善良的黛丝迪梦娜本以为一切都会过

去，仍然执着地替卡西奥求情，可是被嫉妒和焦虑占据了身心的奥赛罗却步步紧逼，顽固地认

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为妻子就是亚戈口中的那个娼妇。第四幕，黛丝迪梦娜的卧室。美丽动人的管弦乐引出了黛丝

迪梦娜的一曲悲歌《杨柳之歌》，绝望的她又在圣母像前唱了《圣母颂》。

二、女主角的两个主要唱段及其演唱诠释

（一）人物形象特征

在上文对歌剧情节的叙述中，我们已经认识了剧中女主角黛丝迪梦娜，也对这一人物在歌

剧中的处境、命运以及她的性格特点有所了解。

高贵的出身让她孑然自傲，注定是万人眼中的公主，不会轻易臣服于任何人；但她却敢于

冲破世俗偏见，挣脱阶级、家庭的束缚，追求自己的爱情和婚姻，可见是有主见、有进步思想

的；执着地替卡西奥向奥赛罗求情，却不知已身陷谎言和阴谋的漩涡之中，将她的单纯、善良

和正直展露无遗；面对奥赛罗的误会、猜忌和粗暴的对待，仍隐忍退让，不止一次地希望用爱

情感化丈夫，表现出她对爱情的忠贞和坚定信念。然而，在强大的封建势力压迫之下，黛丝迪

梦娜终归是一个守着传统婚姻、爱情观念的弱女子；在残酷的权欲血腥争斗之中，她也只能是

一个可怜的牺牲品。

如此“肖像式”的人物性格特点如何在歌剧中表现出来？首先当然是剧本和音乐。威尔第用

各具特色的音乐唱段，生动地表现了剧中各个主要角色的形象特征和心理活动。亚戈毫不遮掩

的邪恶和阴谋；奥赛罗的怀疑、嫉妒、狂怒和最终的痛悔；黛丝迪梦娜的纯真、善良、无辜和

至死不渝的爱，无不在威尔第为他们量身打造的唱段中表现得淋漓尽致。剧中第四幕的《杨柳

之歌》和《圣母颂》，就是黛丝迪梦娜最主要的两个唱段，可以说在戏剧冲突进入白热化阶段

时，使人物的内心情感得到了充分的展露，对人物形象的塑造起到了画龙点睛的作用。而有了

剧本和音乐之后，人物的塑造就重点要靠演唱者的声音来表现了。

（二）《杨柳之歌》的演唱诠释

在前三幕中，亚戈的阴谋燃起了奥赛罗的妒火，使无辜的黛丝迪梦娜备受折磨。第四幕一

开场，入夜，黛丝迪梦娜与女仆艾米利亚在