浅谈歌剧《茶花女》二重唱《离开巴黎》的情感处理开题报告 .pdfVIP

毕业论文

浅谈歌剧《茶花女》二重唱《离开巴黎》的情感处理

（设计）题目

一、研究的目的和意义

歌剧《茶花女》是威尔第创作成熟期的一部具有深刻意义的伟大作品,同时也版也是全世界最受欢

迎、演出次数最多的歌剧之一。本辑由苏莎兰、帕瓦洛蒂、马鲁拉圭等人合作演出,加上最擅长歌剧音

乐的波宁吉指挥国家爱乐,将这部旷世名作衬托得更为丝丝入扣。纵观整部歌剧乔治亚芒的戏份和演唱

并不是很多，在威尔第的巧妙安排下使乔治亚芒在为数不多的出场时间内最大限度的演绎出自我的人

物性格和它所代表的世俗势力所体现出的诸如自私、阴暗等等特点。研究好乔治亚芒的人物性格特点

以及它所代表的世俗势力的特征，对于男中音更好的把握、演唱威尔第其他的歌剧作品具有很好的指

导作用。通过对这部划时代意义歌剧《茶花女》的研究，一可以验证我大学三年学习的成果，二可以

提升我在歌剧鉴赏方面的造诣，为了从事本专业教育打下坚实的基础。

歌剧为单三部曲式。曲调共反复三遍，头两遍分别由阿尔费雷多和薇奥莱塔演唱，第三遍是客人

们的合唱。重唱可以精简篇幅，加速剧情的发展，压缩人物各自的宣叙调和咏叹调，从而直接表现戏

剧冲突或人物的情感交融，这一演唱特点可以借鉴到今后表演节目上。同时密集的信息量迫使听众竖

起耳朵听个明白，这就集中了他们的审美注意。由于重唱可以使几个角色内心世界同时得到展示，并

发生相互影响，这就使得歌剧的音乐具有一定程度的交响化的意义。通过对本课题的深入探索，了解

了二重唱《离开巴黎》的音乐结构和感情处理，对我今后从事专业工作有很大帮助。

二、国内外研究（设计）发展状况、发展水平与存在问题

（一）国内：

1978年，三幕芭蕾舞剧《茶花女》在我国上海首演，由芭蕾编导大师约翰·诺伊梅尔根据法国作

家小仲马的同名小说，为上世纪最著名芭蕾女明星玛茜亚·海蒂度身定做。日前，国家大剧院版歌剧

《茶花女》迎来5年内的第3轮演出。导演依旧是德国人海宁·布洛克豪斯，指挥则是来自意大利的

“80后”新星安德列·巴蒂斯托尼。

（二）国外：

18世纪,在欧洲随着歌剧的盛行和器乐音乐的繁荣,炫技一词所指逐渐地涉及到了小提琴家、钢琴

家和阉人歌手以及女高音等专业音乐家,并在19世纪达到顶峰.这种艺术风尚在音乐表达中体现出一种

形式美与风格美,但也会因为过于渲染、过于重视表面的娱乐性表现,而使人忽视或分散对音乐深刻内

涵的注意力。《茶花女》是根据法国小说家小仲马的同名著作改编而来，于1853年3月6日在威尼

斯凤凰剧院首演。由于种种原因的影响这次首演遭遇失败，但是很快这部歌剧就得到了全世界的认可

和赞誉。歌剧《茶花女》与《弄臣》、《游吟诗人》并称为威尔第歌剧创作中期最重要的三部，而《茶

花女》是这三部歌剧中在全世界上演最多的一部。《茶花女》无论是剧本还是小说，很快就跨越国界，

流传到欧洲各国。它率先把一个混迹于上流社会的风尘妓女纳入文学作品描写的中心，开创了法国文

学“落难女郎”系列的先河。而它那关注情爱堕落的社会问题的题裁，对19世纪后半叶欧洲写实主义

问题小说的产生，写实性风俗剧的潮起，却产生了极为深远的影响。

（三）发展水平与存在问题：

虽然国内的研究者对于歌剧《茶花女》的研究颇为丰富，但是依然存在着不少问题的，研究的内

容重复很多，对一些不痛不痒的地方做了冗长的阐述，比如人物生平以及作品背景，而缺少一些真正

深入的学术性思考。而国外的研究者对歌剧《茶花女》的研究成果多集中在对威尔第本人的音乐风格

上的研究，对于这部歌剧在文学与音乐上的剖析还不够全面，因此本课题主要针对歌剧《茶花女》的

情感处理和艺术形式进行研究。

三、研究（设计）主要内容、预期目标及拟解决的关键问题

（一）主要内容：

从威尔第创作的历史背景入手，分析《茶花女》的时代环境和意义。对歌剧中二重唱《离开巴黎》

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浅谈歌剧《茶花女》二重唱《离开巴黎》的情感处理

（设计）题目

的音乐结构进行剖析，进而分析歌剧中二重唱《离开巴黎》高潮处的情感处理。

（二）预期目标：

挖掘威尔第创作特点和音乐语言特征以及对人物塑造的特点，并用插入乐谱和例证来分析说明。

了解浪漫主义音乐、歌剧艺术的发展及艺术特点。

（三）拟解决的关键问题：

本课题是以歌剧《茶花女》为研究对象，以