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新媒体艺术

新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种

以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为

核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离我们还有些距离，

其实不然。新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象（computer

graph）,即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的

确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作

媒介的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。

历史

人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学的发展影响

了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的

油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。在

20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。

艺术不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，

艺术才能真正的实现自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目

的普及，艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开始了

用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。从未来派开始，

摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪派的白南准开始，电视就开

始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得到广泛的应用。

在整个20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影

本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像

的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛

迪谢曼·的假“电影剧照”和杰夫沃尔·的伪“真实”等等。在录像艺术中，艺术家们结合电视的

电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电

视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。

发展

图像的结合给人抽象的印象，它包含一种能创造任何可能性的文化，掩盖在这种文化

之下的是成熟的知识。就像摄影术和电影胶片是上个世纪之交的重大视觉技术发展一

样，数码技术是一个新的世纪之交的视觉技术发展。同样，它也必然会影响到视觉艺术的

发展。拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，在技术上己被更方便也更强大的

数码影像所替代。数码处理是图形的拼盘，它比起手工时代的暗房*作在技术上更圆熟完美。

摄影的力量来自人们对其客观性的信任（尽管事实上他的客观性是可疑的），幻想世界式的

数码蒙太奇在因为其貌似客观而获得信任的同时，埋下了无数的机关，吸引了长久和反复的

凝视，客观形象摇摇欲坠的危机感带来了真假之间强大的张力。数码影像是拍摄之后对图

片的处理，数码影像使得图片的体量变得无限，这样它比传统的摄影走得更远，于是出现了

照片装置化。其实巴巴拉·库格所营造的铺天盖地的巨大的图文空间已经是一种装置性的

“场”。

美学成果

在录像艺术中，数码技术使录像短片轻松的分享了电影美学的许多成果――各种经典的

电影时间处理手段适用于录像。如“闪回”作为逆转时间、激活记忆库存的倒叙手法；慢镜

延缓时间以凸显微妙细节的戏剧性；切换中的时间拼接以改变叙事流程，取消因果关系甚至

提示同时性的手法；快镜密集地压缩时间缩减事件过程以强化其符号意义等。但录像的时间

处理在数字化方式下有着更大的弹性：画中画、多层叠画等各种数字特技所刨造的多种时

间维度重叠交叉并行的种种关系，大大丰富了传统电影语言，三维动画造型的介入更是使

任何奇思异想却可能成为视觉现实。伴随着录像和录像装置的出现，互动性开始成为

录像艺术超越其他传统艺术媒介的优势。而数码技术的发展在造就了CD-ROM和网络的同

时也使原来那种用若干个电视屏幕或者昂贵的投影设备制造的互动性变得更加轻松的得到

实现。

媒体艺术

人们所谈论的多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事厉害太多了，结合了视频、声音、

文字的超级文本不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，更可以由多种路径进入，这已经

使超级文本成了一座迷宫，而它所