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超现实主义摄影的审美倾向评析

随着20世纪30年代摄影暗房技术的逐渐成熟，超现实主义

摄影开始兴起，涌现出一大批如菲利普霍尔斯曼（·Philippe

Halsman）等超现实主义摄影艺术大师。进入90年代之后，以

Photoshop为代表的一系列图像处理软件的诞生，更是以便捷和

高效的方式使这一流派发展壮大。进入新世纪，随着更为先进的

图像处理软件的诞生和视觉技术的进一步发展，超现实主义摄影

这一流派逐步走向了高潮。应该说，经历了九十余年的发展，超

现实主义摄影已经从一个模糊的概念变成了纯艺术摄影领域中

一个典型流派，而对于这个流派作品的批评也一直没有停止。超

现实主义摄影的审美倾向也正在经历着一个巨大的变革，从最初

的蒙太奇式暗房技术叠合的抽象“”化倾向，到后来的奇观至上“”

倾向，再到如今的现实“依据”化倾向。

一、立体思维：从猎奇“”的平面设计到理性全方位创造

早在超现实主义思潮诞生的初期，一大批“暗房高手”如尤

金史密·斯（W.EugeneSmith）开始利用底片创造出视觉“奇观”—

—他们已不仅仅局限于通过暗房技术修饰和美化图像，而是在超

现实主义这一美学思潮的影响下，开始利用暗房技术对影像进行

再创造“”，但这一时期作品可以清晰感受到技术局限所带来的创

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造不足，即作品具有强烈的猎奇“”平面性质。我们可以明显感受

到这一时期影像创作的独特美感，仿佛将一片荒漠涂抹成五彩斑

斓的世界，狂野而充满了想象力。这一时期的超现主义摄影也在

美学上受到绘画和雕塑等传统艺术体裁的影响，从中可以看到很

多这些艺术体裁的影子。这一时期，此流派的艺术家们将潜意识“

世界的诸多元素展示在画面上，并且通过这种无厘头梦境般的画

面将自己的真情以及对社会的态度流露出来与欣赏者产生思想

上的共鸣、灵魂上的交织、心灵上的碰撞，从而擦出艺术上的火

花。”可以确定，这一时期的创作和审美依然局限于体裁和理论之

中。

进入20世纪80年代，随着二战“”后形成的世界格局发生巨

变，文学领域产生的魔幻“现实主义”思潮逐步影响了视觉艺术。

伴随着数码相机的诞生、计算机技术的发展和图形处理软件的逐

步成熟，数码化的图像、计算机软件技术因其高效地模拟过程和

可视化的结果展现，相对于暗房技术具有无比高效的优势，这给

摄影艺术家们创造出了新的创作动力。因而在主流创作领域

Photoshop等数码技术逐步取代了暗房技术（在艺术媒介领域依

旧具有优势）成为主流之后，摄影师们开始大行其道地用数码的

方式对画面进行着蒙太“奇”处理，创造出了大量的作品。由于视

觉处理的门槛和花费时间降低，意味着大量操作和即时显现的可

能，从这一时期开始，不少摄影艺术家在逐步褪去追求猎奇和奇

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观的平面化倾向，开始追求真实“”的幻觉“”，人们的思维也逐渐

被影响——开始重视生活，关心现实。这个时期魔幻现实主义的

思潮占据了主流，面对社会的现实、“生存的压力、物质的异化以

及环境的危机，人类需要通过艺术实现心灵的释放，娱乐性成为

电影艺术的主要功能之一。如果说现实让观众可信并产生共鸣，

且具有强烈的带入感，那么魔幻就会使人在满足对世界的好奇感

和精神逃离过程中产生审美愉悦。”在这个阶段，可以看到一些在

技术或者对美术原理一知半解而产生的失“真”作品，但总体上摄

影作品开始逐步立体起来“”。

进入新世纪，由于电子媒介技术蓬勃发展，好莱坞电影中CG

技术（ComputerGraphics指利用计算机技术进行视觉设计和生

产。它既包括技术也包括艺术，几乎涵盖了利用计算机技术进行

的所有的视觉艺术创作，如平面设计、网页设计、三维动画、影

视特效、多媒体技术，以及计算机辅助设计的建筑设计等）的大

量运用替代了原来的等比例模型特摄“