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戏剧艺术十五讲整理资料

戏剧五要素:剧本导演演员观众剧场

戏剧双重性文学性剧场性

戏剧作品内容三要素情节性格思想

六要素言语戏景唱段

什么是戏剧的文学性?戏剧文学是第三种类型的文学。虽然只听剧情之叙述或者只靠剧本之阅读亦能达到动人的目的,但他的完整呈现方式是舞台演出。这种舞台呈现的文学,既有其叙事的客观性,又有其抒情的主观性。戏剧的文学性是指戏剧须用语言的手段来反映生活;戏剧须以表现整体的人(包括内心世界和外部形象的各种存在方式)为己任;戏剧还具有情节性——以事件为对象表现人物性格在事件的发展中的变化。

情节是叙事作品中的故事,对生活中原生态的故事不一样的是他是由作者根据生活素材加工创造,并已获得了自身的因果关系和审美特征。情节就是剧作家从生活中提炼出来的矛盾冲突的存在方式。分显在与潜在部分。

情节由人和事构成。

细节。情节由一个个细节组成,情节是一根链条,细节就是链条上的一个个环节。作为组成情节的一个单位,细节在剧中起着渲染冲突、刻画人物、推动剧情发展的重要作用。有时候还能起到介绍时代背景、增加生活气息、调剂戏剧空气、使得剧本色彩更浓厚。

情节核。情节之母,他是一系列事件的源头和基础。

结构又称布局,是剧本的外部构成,即戏剧情节的构成和铺展的方式,就是一出戏怎么开始,怎么展开怎么结束。

三段:开始、中段、结尾(玩偶之家》

四段:开端发展高潮结局《雷雨》

五段开端上升高潮下落结局

集聚型结构《俄狄浦斯王》、《群鬼》、《玩偶之家》

铺展型结构《第十二夜》、《罗密欧与朱丽叶》《牡丹亭》场面戏剧结构的最基本单位。一出戏中正在独白对话或行动的一个人或一组人就构成一个场面,有了变动就进入另一个场面。

必须场面

舞台调度导演把各种戏剧动作及环境因素,按照一定的审美原则组织起来,表现二度创作的立意构思,塑造舞台形象的艺术创作手段。舞台调度的对象是演员,重点是动作。作用有:一是突现人与人之间的关系,揭示冲突的内涵,更好的刻画人物。二是调动观众注意力,激发观众的想象和思考,提高接受效果。

舞台空间的假定性。舞台具有物理、审美、实用三重属性。舞台意义的能指,首先是语言和形体动作,其次才是布景、道具、灯光、音响之类物质手段。

舞台美术是舞台上各种造型的总称。再现环境,支持表演。

解释剧情、揭示心灵,表现创意。质感、色调、布局、手法、统一的风格。

意大利比比恩纳家族完善画景体系,成角透视方法绘制布景。

景物造型由布景和道具组成。他的艺术功能包括:1呈现和说明。把人物周围的自然环境和变化如实的呈现在观众面前,从而创造出一个虚构的生活空间。2、为演员提供一个表演空间。

舞台灯光分照明光、形象光、情绪光。

瑞士人阿庇亚舞台美术革命。

话剧化装具有性格化和据史设计的特点。艺术功能包括:1、表现人物的身份、地位、个性和心境,让观众从穿着打扮上看出他是干什么的,人品如何。2是展示戏剧的历史背景和地域文化特点。3是区别人物的主次。

戏曲化装:类型与同化。脸谱:生旦不勾脸,讲究精神美观。净(大花脸)丑(小花脸)用夸张和象征手法把角色品类、身份摹写在脸上。脸谱功能:1凸显角色性情。2暗喻褒贬之意。

戏衣(行头)。首先美观,其次方便,不必写实,也不可能写实。错与对的标准是角色行当和戏剧情境,不是历史事实。

戏曲的景物造型为什么没有得到充分发展?

戏曲通常只用软幕很少用硬片布景,是尽量把表演空间留给演员,写意。虚化布景、简化道具。

为什么说戏剧环境是实在和虚构的统一体?

剧场的特点在于转变,使舞台转变为戏剧空间,使演员转变为角色,使来宾转变为观众。剧场具有消解社会等级的作用。

剧场的文化整合功能。这种整合是通过演员和观众间的纵向交流,观众和观众间的横向影响进行的。纵向整合功能,是把演员和戏的势能传达给观众,再从观众的反应中得到新的能量,从而达到互相认同的效果。好戏好演员总能使绝大多数观众看到他们想要看到的东西,始终保持高度兴奋状态,不知不觉得接受剧目中的文化观念。

横向整合,是把一部分观众的心理能量传导给其他观众,迫使其调整个人情趣,接受多数人的价值标准。

问答题:

文艺复兴戏剧反叛中世纪?文艺复兴时代的戏剧既是中世纪戏剧某些因素的发展,又是总提上对中世纪戏剧的反动。形式上是复古,复古了古希腊罗马戏剧那些被中世纪阻断了的戏剧精神;内容是是创新,因为她完全否定和超越了中世纪戏剧那种非人的、反人的宗教迷信思想,重建了戏剧舞台上的“人的世界”。从中世纪到文艺复兴,从神的戏剧到人的戏剧,从叫人愚昧、失却主体性的戏剧到叫人觉醒、发扬

主体性的戏剧,这是个伟大的转折和历史进步。文艺复兴始于14世纪下半叶,先在意大利,后在西班牙、英国法国等国家。资本主义发端期的市场经济使得剧院迅速增加。戏剧外壳的优化正是为了容纳和呈现这新的历史时期丰富多彩的新精神。1.以人为本的人文主义精神。这是全人

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