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动漫审美的文化之维

“图像时代”的来临促使艺术领域产生了“图像转化”的

变革。在这场变革中,动漫艺术作为一种视觉艺术,或多或少地在

美学层面上受到影响,呈现出机械复制、影像狂欢、消解中心和

缺乏深度等后现代主义的美学特征,其视觉体验的特性更加彰

显。同时,动漫艺术在科学技术与艺术全球化的多元发展作用下,

越来越成为具有独立审美意义的艺术样式。因此,研究动漫艺术

审美的文化内涵与性质,不仅能更深入了解该独特艺术形式的视

觉化、多元化和商品化的走向,也能更好地把握我国新兴的包含

动漫在内的文化创意产业的发展,以最终实现对动漫的审美范式

与其承载的文化范式的系统构建。

一、动漫审美的大众化趣味

动漫是视觉影像的艺术,凭借虚拟影像系统和动画语言系

统,通过传统手绘和现代传媒等方式营造出仿真虚拟的超现实主

义空间。很明显,这些作品中的虚拟、模拟的审美二维、三维空

间是创作主体在作品创意、创作、放映、欣赏等一系列过程之中

营造出的审美空间,力求通过图片的冲击激发审美主体在现代文

明挤压下已经麻木的审美追求。当观看《大闹天宫》《小蝌蚪找

妈妈》《怪物史莱克》《玩具总动员》和《小鸡快跑》等经典动

漫作品时,观众无疑或多或少地获得了不同于其他艺术的感官欢

愉和心理满足的审美体验。在这种特定的审美氛围中,越来越多

的动漫作品借助视觉审美的身体参与性营造出动漫的时尚消费

性和虚幻刺激性的审美特性。近期风靡一时的《星球大战》《阿

凡达》和《魔戒》等作品正是这种视觉艺术使审美主体在丰富的

拟像审美幻觉中获得极大的视觉享受与娱乐快感的成功典范。这

些作品与其他视觉艺术不同,作品中角色的身体参与性建立在夸

张与变形、超常规动作与身体肢解和抽象具体化与具象符号化的

动漫思维的基础上。

动漫审美的大众化趣味体现在动漫作品的视觉审美与娱乐

追求上。根据本雅明“光学无意识”[1]理论,动漫作品深受机器

性媒介技术理性、工具理性和资本逻辑的控制,而机械复制的手

段不仅改变人类艺术的认知审美方式,还对艺术活动产生革命性

颠覆,使艺术从“专业人士”的手中走下神坛,成为普通公众的

一般权利。因此,在“读图时代”,动漫作品的“图式语言系统”

使读图成为审美的一种方式,并成为流行的大众的解释和理解世

界的方式。事实上,动漫作品以大众艺术的享乐主义和感官主义

宣泄着对快乐的简单追求,反严肃、反说教、反崇高,追求轻松、

快节奏、幽默的情趣,放弃艺术一贯的思想、价值诉求,提倡消费

文化娱乐至上的审美理念。动漫成为时尚消费后,致力于捕捉大

众求新求异的社会文化心理,力图在流行艺术领域营造体现流行

文化的价值理念与审美需求。这样,动漫艺术就发展成为一种经

济型消费文化,体现强烈的审美“大众化趣味”[2]。

二、动漫审美的视觉性与娱乐性

现代的动漫作品在传统动画艺术的基础上,利用高科技技术

拓展其表现形式和制作手段,通过综合文学、绘画、音乐、表演、

摄影等艺术的特点,将人物动态、故事情节同声乐舞蹈组合在一

起,使得动画越来越复杂和多面化。在越来越多的动漫作品中,

高科技手段的运用使人类摆脱了自身的视觉有限性,创造出一种

对世界的新知觉。一方面先进的动漫技术手段在作品中营造出如

同真实世界一样的艺术时空,人们已经在《骇客帝国》《侏罗纪

公园》等作品中很难分辨出画面中呈现的是虚拟空间还是真实世

界。另一方面,动漫又突破对现实逼真写实反映的视觉限制,以各

种手段构建出奇妙魔幻的神奇世界,让人们在如《哈利#8226;

波特》系列电影中的超现实世界中流连忘返。简单地说,动漫艺

术的视觉审美使人们自由地游走于有限和无限的艺术空间中。这

看似矛盾的视觉构建实际上正是出于动漫作品吸引人的目的,由

此形成了动漫独特的唯美性特征,也成为审美主体审美的前提与

目标。

动漫作品通过反复呈现的影像和拟像提供了“图像时代”

大众消费的对象和促进剂,刺激了人们对动漫作品的影像符号的

大量消费欲求,对动漫的审美也成为大众的一种消费行为。“消

费本身成为一种转换活动,像一种文化机器那样运转,不断提供

一套完整一致的符号和图像,这些符号和图像是从早期废弃的、

过时的产品中提炼、再利用和大规模生产出来的。影像是这一过

程的中枢。”[3]这些影像通过“降格”,“把一切高级的、精神

性的、理想的和抽象的东西转移到整个不可分割的物质――肉体

层面、大地和身体的层面。”[4]因此,动漫是影像的狂欢,是消

费时代的娱乐游戏态度的狂欢。当越来越多的动漫作品以包裹在

娱乐内核里的非现