高中美术人美版（2019）必修美术鉴赏：主题二 抒情与写意——文人画-教学课件.pptx

;定风波

北宋苏轼

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。;除了文学家外，大家还知道苏轼的其他身份吗？;探究1：文人画的概念释义；

探究2：文人画的历史发展；

探究3：文人画的审美特征；

探究4：文人画的风格评价。;中国古代的文人学士不仅有很好的学识修养，诗词文章俱佳，而且热衷绘画。像这些中国封建社会中文人、士大夫所做之画，画中带有文人情趣、画外流露着文人思想的绘画就是文人画。;葵石图

中国画（轴）

纸本水墨

68.6CM×34CM

陈淳明故宫博物院;通常我们认定文人画始于初唐，并尊唐代诗人王维是这一绘画体系的鼻祖。王维因强调“诗中有画，画中有诗”，其意义重大，所以才有了董其昌“文人之画，自王右丞始”的观点。到了北宋中后期，苏轼提出了“墨戏”、“士人画”和“诗画本一律”的概念，使文人画趋向成熟。元代是文人画的成熟时期，元代的赵孟頫主张以书法入画法。文人画在明清时期达到了繁荣，明末万历年间，董其昌正式提出了“文人画”的概念。

;江干雪霁图王维唐;文人画是中国传统文化诸多因素促成的一种艺术现象，它的形成和发展有着一个相当长的演进过程。文人画对中国绘画的影响是极其深远的，作为一个艺术流派，一门艺术语言，已然成为中国绘画史上的一颗璀璨的明星。;墨葡萄图

中国画（轴）

纸本水墨

165.4CM×64.5CM

徐渭明故宫博物院;半生落魄已成翁，

独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，

闲抛闲掷野藤中。;徐渭（1521年—1593年）

明代著名文学家、书画家;文人画的最早倡导者和实践者苏轼明确提出“画以适吾意〞的艺术观点，主张绘画最重要的价值是抒发胸臆、表达情感。中国文人画往往借用诗歌的“比兴”手法，借景抒情，寓意于物，追求情景交融、意象高远的艺术境界。个人情感、心绪和人生理想在画面中得到淋漓尽致的表达，“画为心声”，体现了文人画“抒情写意的价值追求”的艺术特征。;荷花开了，

银塘悄悄，

???凉早，

碧翅蜻蜓多少?

六六水窗通，

扇底微风，

记得那人同坐，

纤手剥莲蓬。;诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志，也是中国艺术特有的境界与魅力。诗、书、画、印的结合，不仅仅是画上题诗和画上题跋、压印的外在融合，而且是在画中追求诗的意境，以书法的笔意塑造形象，将印章作为审美形式构成的元素，使诗、书、画、印有机结合，相得益彰。;小组探究二：通过对比弘仁、朱耷、石涛的作品，体会不同笔墨表现方法的美感。;文人画在用笔上通过勾、勒、皴、擦等笔法变化，追求书法的书写感和情感表达。在用墨上，讲究墨分五色，以浓、淡、干、湿、焦来表现物象的主次、虚实变化和心绪。在笔墨关系上，强调笔为主导、墨随笔出，笔墨相辅相成，交相辉映，使笔墨的审美价值得到凸显。这就是文人画“笔墨交织的审美趣味”的艺术特点。;泼墨仙人图中国画（册页）

纸本水墨48.7CM×27.7CM

梁楷南宋台北故宫博物院;正如画家齐白石说：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似为媚俗。”其实这就是中国绘画传统中的“以形写神”“得意忘形”艺术精神的体现。“形”指外在的形象，“神”是鲜活的生命状态，“意”是带有主观感受的心绪与体验。中国画不满足于“形似”，而要求“写神”和追求意趣的表达。这就是文人画“以形写神的艺术意趣”。;思考：文人画最看重的是什么？是重道还是重器？;文人画作为中国文化的重要组成部分、中国美术中的重要流派，有着漫长的发展过程，有着特有的风格定位，有着独特的艺术意趣，迄今为止，其在中国美术史中仍旧有着重要的影响力。;课后学习评价：请对以下三位文人画家的人生经历与其艺术特色的形成展开讨论，并简要评价其艺术特色。