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芭蕾舞舞蹈术语介绍

芭蕾舞舞蹈术语介绍

专属于芭蕾舞的舞蹈术语都有哪些呢？以下是店铺整理的芭蕾舞

舞蹈术语介绍，欢迎参考阅读!

人物形象

以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造

型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的

具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是

舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的

主体。

表情流露

根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼

和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心

情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、

手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。

情感动作

舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动

态事物的模仿。主要包括：

1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的

动作；

2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作

出的动作；

3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单

一动作或复合动作按一定顺序、方向、速度和幅度上的结合与变化组

成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

民间舞蹈

泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约，即兴表演但风格相对

稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间

舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、

宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄、性别等生理条件所限，

在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形

式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞

和专业舞蹈创业不可或缺的素材来源。

社交舞蹈

亦称舞会舞（ballroomdance）泛指欧洲文艺复兴以来流行于宫

廷舞会和近代流行于各种社交场所的舞蹈。名称和所用舞曲，以及基

本舞步、队形、风格和舞蹈表演顺序多为因循意大利、英国、法国、

德国、西班牙等国民间舞蹈的特点。

布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈兹、连德勒、波尔卡、马祖卡、

加洛普、华尔兹曾先后风靡过欧洲各国宫廷。法国大革命以后，宫廷

舞会的形式已远远不能满足社会各阶层交往的需要，大众化的公共舞

厅在欧洲大陆应运而生，并逐渐取代宫廷舞会成为社交活动中的主要

场所。舞步简单易学，形式自由，便于即兴发挥和宣泄情感的舞蹈在

公共舞厅备受青睐，社交舞因而很快融入了平民阶层的文化生活。

芭蕾舞蹈

芭蕾舞法语音译。特指有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧

洲古典形式；或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展，

以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。前者

有时译作“舞剧”。ballet一词源于古代拉丁语ballo，原意为当众跳

一定样式的舞蹈，并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式，始

见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。后来由佛罗

伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷.1581

年，法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大

反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范，1661年法

国国王路易十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后，又于1669年授权在

巴黎成立了歌剧院，从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。芭蕾进入

剧场之后，先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌唱芭蕾”阶段。18世纪中

叶，“情节舞”及相关的理论日趋完善，芭蕾才彻底改变了依附于戏

剧和歌剧，仅仅在幕间表演插舞的地位，发展为用舞蹈和音乐推动剧

情发展，具有严肃社会意义的剧场艺术形式。19世纪初是芭蕾发展史

的又一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均

有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段，并积累了

一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭

蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国

学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。20世纪以来，

俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的

舞台上，不同风格和不同流派的现代芭蕾逐渐显露出蓬勃的发展势头，

从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。

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