七彩管弦(六)《蓝色狂想曲》教案湘艺版(2021-2022学年) .pdf

《蓝色狂想曲》

教学目标:

结合乐曲《蓝色狂想曲》,了解2０世纪音乐艺术的基本特征，通过学习让学生了

解《蓝色狂想曲》所代表的美国音乐文化，结合爵士乐来让同学们理解音乐的多样

性和多种音乐风格相互融合产生的效果和风格。

教学重点及难点：

通过对《蓝色狂想曲》的欣赏，感受作品的风格特点,并能找出作品所体现出的爵

士因素.

教学用具:

录音机、钢琴、课件等．

教学过程：

一、课前预习及导课。

1、如同众所周知的一样，美国虽然是数一数二的强国,但是一说到历史文化，那就

只能算是弱小国家了.自从美国独立之后，是以英国居民为主,再加上來自欧洲各地

的移民融合在一起，成为名副其实的民族融炉。在音乐上，很自然的受到來自欧洲

主流派的影响,因此虽然政治上独立于欧洲,但是音乐上卻仍然是殖民地。因此美国

人一直期盼出現一首具有美国风格的交响乐曲，即使是管弦乐曲或协奏曲都可以.

在这种背景下，《蓝色狂想曲》是因应诞生的最后产物。

2、《蓝色狂想曲》早在格什温创作生涯的初期，他就怀有成为严肃音乐家的雄心

壮志．据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的,他事后曾这样描述：那是在

火车上,可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就

在那里，我忽然从头至尾构筑出－-甚至是跃然纸上—-……从波士顿返回仅一星

期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华

彩乐段,他准备留到首演时作即兴创作。

下面，我们就欣赏一下这首带有现代美国风格的《蓝色狂想曲》。

二、授新课

1、用录音机放《蓝色狂想曲》的音乐，同时对作者、背景及乐曲进行介绍。

《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的

即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因

素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果,都赋予这部构思独特的作品一种与众

不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性

与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。

2、乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础.当音阶

上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着,法国

号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题.它和上述的单簧管主题情调十分接近,

就象是这个主题的变形或延续,只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风

格。

3、钢琴又以另一个变奏加入,并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在,主要

主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹

亮的曲调,音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。

4、乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心,也是美国音乐中最

著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢

琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格．一个速度变化带来了乐曲的尾声,是钢琴与

乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就

以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。

三、总结

再欣赏了这首《蓝色狂想曲》之后,同学们一定对其中巧妙融合的不同风格的音乐

和自由的结构很感兴趣，它那时而忧郁，时而热烈的爵士乐特点一览无余,希望同

学们在课下能够多了解这方面的知识,丰富自己对新音乐的鉴赏力。今天的课程

就到这里结束了,同学们再见。

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