浅析《卧虎藏龙》的美术设计风格.docVIP

浅析《卧虎藏龙》的美术设计风格

摘要：《卧虎藏龙》作为中国武术电影走向国际的代表，其在多个领域都创造了令人艳羡的成绩。而这部影片的美术指导叶锦添更是通过《卧虎藏龙》开创了一种独树一帜的中国电影美术设计新风格。本文重点对《卧虎藏龙》的美术设计风格的各方面内容进行深入分析，其目的就是为未来中国电影美术事业的发展提供一些理论参考。

关键词：《卧虎藏龙》叶锦添；美术设计风格

《卧虎藏龙》是李安导演最富盛名的代表作之一，这部影片获得了71届奥斯卡金像奖最佳外语片、最佳艺术设计等四项大奖，它可以说是新世纪中国电影走向全球的最具代表性的作品之一，也是一部载入中国电影史册的优秀作品。作为这部电影的美术指导的叶锦添也收获了最高艺术殿堂的荣誉肯定。叶锦添为《卧虎藏龙》添加了带有他自己独特个性的“新东方主义”的美学理念，展示了新的电影美术设计风格，让人们见识到了来自东方的美学文化。

一．充满意境的背景色彩美术设计

一部电影的开场画面的呈现通常是至关重要的，它关系到整部电影的色调以及造型基调的确立，同时也关系到创作者想要通过背景色彩来表达的意境以及创作风格。《卧虎藏龙》的开场是一幅由小桥、流水、青山等构成的水墨风景画，这个画面确定了整部影片的主色彩基调。纵观整部影片，叶锦添在背景色彩的设计上并不是“从一而终”地采用一个色调，而是通过鲜明的色彩转换来呈现一幅大气磅礴、色彩生辉的历史画卷。他为这个“卧虎藏龙”的江湖添加了如“北京城的青灰”、“新疆的昏黄”、“竹林的青绿”、“天空的湛蓝”，等等，这些背景色彩的呈现看似孤立，实则相互映衬，勾勒出一幅格局更大的“江湖”。整部戏中的多个背景色彩的运用都十分到位。其中古老北京城被叶锦添用一抹“青灰”来掩盖了原本属于这个城市的各种繁艳。在玉娇龙和俞秀莲在城墙内的打斗戏中，叶锦添刻意突出了灰色着一种颜色，其目的就是为了反映这座城市的压抑，同时也让她们的交流更加诗意化。而与北京城形成鲜明对比的是昏黄的新疆戈壁，叶锦添用恰到好处的红黄配色将场景渲染的更加空旷和壮丽，同时也通过这艳丽的色彩来烘托玉娇龙和罗小虎的浓烈的情感。

而影片中背景色彩运用最饱满的一段当属李慕白与玉娇龙的竹林追逐战。这里以中国传统的竹林为场景，让人物身着的白衫与竹林的翠绿形成鲜明对比，同时也让人与景融为一体。这里的背景色彩的运用是叶锦添从中国古老的山水画中吸取得来的灵感，不仅要表现的是华丽的武打动作，更重要的是表现中国武术的禅意之美。

二．展现东方之美的人物造型美术设计

《卧虎藏龙》与传统的中国武术电影最大的区别就在于它的外部构架是一个武侠电影，但是通过武侠故事的讲述来展现了一个充满曲折但精彩纷呈的人性世界，塑造了像李慕白、俞秀莲、玉娇龙这样个性鲜明的人物形象。从人物造型方面来说，他们每个人都看似十分平常，但其实每个人物造型设计都是独具特色和风格化的。影片的男主人李慕白是一个在江湖上享有盛誉的侠士，这一点从影片一开头就已经交代的非常清楚了。叶锦添为了凸显李慕白身上那种江湖侠士的儒雅、俊逸和潇洒的特点，为其设计的衣着主要都是以白色为主打颜色，无论是最初的真丝长衫，还是后来的棉麻衫，都是为了凸显他的儒雅之气，而片中李慕白与玉娇龙在竹林的打斗戏，则让他穿上了一件开叉很高的白色外套，就是为了配合其飞起来时能够呈现一种飘逸之感。叶锦添为李慕白的侠士装扮设计几乎成为后来江湖侠士的经典必备造型。而叶锦添为俞秀莲的人物造型设计也是更加突出她身上那种江湖儿女的气概，多套装扮凸显俞秀莲走江湖的气质与其传统中国女性的成熟、柔和气质的反差。对玉娇龙的造型设计是最大的亮点之一。由于这个角色带有非常强的两面性，一面是端庄、高贵的千金小姐，在于俞秀莲初次见面时，玉娇龙身着传统华服，配以清朝传统的装饰。而另一面是表现她身上桀骜不驯气质的简单的粗布白衣，象征着她内心极度渴望自由的心理。叶锦添的人物造型方面的美术设计遵从了“古意精简”的美学原则，让人物造型与环境、时代融为一体，展现最纯粹的东方之美。

三．真实而独具意境之美的景物造型的美术设计

《卧虎藏龙》的取景可谓是走遍中国的山南地北，黄山云海、新疆戈壁、避暑山庄，等等。将这些景致融入到影片的故事讲述中来，这些不同色彩风格的景色造型融入到一部电影中来，这是李安和叶锦添想要呈现的一种反差更大、格局更大的大视觉风格影片，从影片的景物造型的美学设计这一点来说，《卧虎藏龙》就突破了过去传统中国武侠电影的美学风格。叶锦添通过在景物造型上的美术色彩的呈现，将中国武术的虚实、动静很好地融为一体。而在具体的景物造型上更是将真实与意境两种诉求完美地结合起来。影片中的老北京城，叶锦添设计了一个造型空间内的场景，这个场景内有代表北京城特色的鼓楼、庙等，让观众看到了真实的北京城，同时通过摄影技术的加持，让场景的空间范围变得更大，呈现一种更加