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声乐教学中心理素质的培养

长期以来，声乐教学始终侧重于技巧的掌握上，而忽视了歌唱者心理素质的培养。在教学和舞台实践中，经常会看到一些心理素质不稳定的学生，在演唱时出现异常表现，舞台实践时好时坏的现象，这不能不引起声乐教师对歌唱者心理素质培养的重视，教师应在注重提高学生技巧和艺术表现的同时，注意进行良好的歌唱心理素质培养，使之在舞台上展现最佳的艺术效果。

01心理素质与演唱的关系

心理学研究表明：人的一切行为都离不开心理活动，一切都是在心理调节作用下进行的。心理活动直接影响着人们社会实践的能力和结果。从本质上讲，歌唱艺术不可能脱离心理素质而孤立存在，它始终伴随着歌唱的全过程。心理素质与适应社会环境能力之间，起着平衡和中介的作用，是对两者起决定作用的关键因素。喻宜萱教授在《十几年来音乐院校教学中的几个问题》一书中着重指出：“培养学生的正确心理，是声乐基础训练之一。”好的心理素质在演唱时就能镇定自如、发挥稳定，反之就有可能导致演唱的失败。

02演唱中产生心理紧张的原因

2．1技能不娴熟

常言说得好“艺高人胆大”，一个歌唱演员或学生，如果他所掌握的歌唱发声技巧还没有达到运用自如的程度，上了台，对自己是否能唱好心里没有底，担心会唱“砸”，而越担心，压力也就越大，内心就会异常地紧张。因此，歌唱基本功不过硬，是造成心理紧张最重要的技术原因。

2．2思想负担过重

无论是音乐大师还是普通演员，亦无论是正在求学的学生还是已为人师的教师，由于某些重要场合的演出、比赛或考试，会给思想带来压力与负担导致不同程度的紧张，从而影响正常水平的发挥，这种状况在学生中普遍存在，尤为严重。

2．3自信心不足

自信心是一个成功者必备的心理品质，没有自信心，人的行为就缺乏一种动力。居里夫人常说“我们应有恒心，更要有自信心”。自信催人奋进，是产生行为的根源，是人成功的起点。纵观古今中外，凡在事业上获得成功的人，总是自信心较强的人。他们能胜不骄，败不馁，不屈服于失败和挫折。而一个缺乏自信心的人，总是自卑感极强，不敢想，不敢为，经受不住暂时的困难和打击，做事容易半途而废。一些学习声乐的学生由于缺乏自信心，在声乐教学与舞台实践中显得束手无策。

2．4临场经验不足

初次登台的学生，最缺乏的是临场经验。环境的变化，音响效果在听觉上出现的巨大的差异，台下观众的注视，所有这些，对于初出茅庐的学生来说，都显得陌生和难以适应。

03歌唱中排除学生心理紧张的方法

俗话说：“冰冻三尺，非一日之寒”。良好的心理素质也并非一时就能获得，它是在151常教学训练中经过培养逐渐形成的一种心理状态。以下是笔者在十多年的声乐教学中排除学生心理紧张的方法。

3．1重视以情传教

托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣”。教师要用真情调动学生学习声乐的积极性，培养学生的兴趣。教师的神态、语言、动作、指挥、范唱都会送出情感的信息。教师要以积极的情绪感染学生，无论课外发生什么事情，在课堂上都不能把消极的情绪表现出来。以免影响、干扰正常的声乐教学。

有经验的教师，善于调动课堂教学气氛，注意采用“抛砖引玉”的方式启发学生，对学生不正确的声音概念和发声方法，耐心地给予指导，而不是简单的否定；教师必须取得学生的信赖，学生才愿意主动向教师打开自己的心扉，“亲其师，信其道”，并自觉的把对教师的热爱与尊敬，转移到学习中。要做到这些，做为一名教师，不仅要有丰富的专业技能，还必须具备一定的心理知识，这样的教师所培养出的学生，才会既具有较高的演唱技巧，又具有良好的演唱心理素质。

3．2教育学生勤学苦练基本功

在艺术界流行着这样一句老话：“台上一分钟，台下十年功”，这是学艺生涯艰辛的真实写照。声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，这时老师切忌拔苗助长。

应始终坚持从基本功抓起，坚持以气息为主线进行科学的训练，锻炼学生正确的运用歌唱气息。因为气息是歌唱的根本动力，是歌唱的主导；好的声音是建立在完美气息之上的。因此，气息必须从基础训练抓起，配以结合练声和多种音乐作品的演唱，让学生的歌唱气息得到逐渐加强。再结合发声机能训练、声音修饰、语言训练等系统的训练方法，不断提高声乐演唱的水平，不断加强知识积累，掌握高超的技艺。只有这样才能在舞台上信心十足，得心应手。但这并不是一朝一夕就能练成的，需要长期刻苦的努力。

3．3善于克服演出前的紧张心理

演出前心理紧张是思想感情的一种心理变换，存在于想象之中，像快乐和悲伤一样，只是紧张程度不同而已，即使是一些著名歌唱家也不例外，如世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂每次大型演出前心理也有一些紧张，他演出前一定去后台找几颗生锈的钉子，寻找心理安慰，如果找不到他