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欧美服装发展史

女性裙装的变迁不仅仅体现了经济的起落，亦能折射出女性社会地位的变化，

从依附男权社会中男性的审美要求到追求自己的个性独立，女性社会地位的不断

提高也带来了女性身体的解放。

无论在西方还是东方文化中，男性为主导的社会形态已经深入人心，在这样

一个不平等的男女社会关系中，女性的地位变化一直是一个值得探讨的话题。随

着经济的发展带来的时代的开放，女性解放运动推动了女性地位的不断提升，当

今男女地位已经基本一致，女性在各行各业都有着不可磨灭的贡献，同时女性地

位的提升也改变了女性服装的设计原则，女性主义在现代女装设计中的影响愈加

明显。

一、1837-1901维多利亚时期的裙装

英国王室的存在，已经从政治层面的关注点逐渐变为平民津津乐道的题材，

王室的穿着一直都是时尚的风向标，但是阶层感的破除，男女地位的抗衡，和时

尚的重新定义，王室的穿着可以欣赏和模仿，但是早已不是必须参照的标杆。而

辉煌的维多利亚时代，王室的着装却对整个时代的穿衣风格有决定性的话语权，

尤其对于处于弱势地位的女性，蓬蓬裙和束身衣成为必备标志。

主要元素：蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、羊腿袖

风格特点：精致庄重，婉约优雅

女性文化：时刻保持挺拔的身躯和优雅的姿态以体现自爱

这样的裙装对女性的腰身和胸部要求极高，为了展现出丰满的胸部以及纤细

的腰部曲线，女性都不得不穿上现在看来有些“非人道”的束身衣，挤压胸部提

高其位置，拉紧腰部，收拢背部，展现出挺拔轻巧的身姿，为了使纱裙蓬起的程

度更大，还需要在里面套上巨大的钢丝裙撑，让女性在一颦一笑中都有沙沙作响

的裙摆声衬托出婀娜多姿。但这绝对是对女性身体的一种摧残和伤害，还记得小

说《飘》中，郝思嘉为了能够在舞会上夺得众人瞩目，好几天不进主食，穿束身

衣的时候让女仆拼命拉紧腰部束带，恨不得上脚蹬了，都已经快窒息得昏倒。

二、20世纪初期的霍布裙（HobbleSkirt）

那时很多女性已经参与到工业革命中，工作上的需求让一部分心志解放的女

性摒弃了那些带有蕾丝、丝带等繁琐配饰的礼服，改穿朴实的麻布套装。那时候

还出现了模仿男性服装的女式衬衫、领结、草帽，受到了工作女性的青睐，但是

这种模仿只是表面的功夫，掩盖在衣服下面的仍然是极不舒服的紧身衣。因此，

女装改革最关键的一步就是要解除紧身衣的束缚，还女性以自由，在这一点上著

名的法国服装设计师保罗•波烈（PaulPoiret）起到了欧洲服装进入现代时期的

奠基人的作用。他在伦敦发布会上，大胆发表了完全取消女性紧身胸衣的服装，

成为解放女性身体的开端。

主要元素：鲜明的色彩、长度至脚踝、膝盖以下收紧

风格特点：提高腰线、衣裙狭长、较少装饰、简洁明快

女性文化：自由的身躯、逐渐承担社会工作、女性运动萌芽

受东方文化的启发，波烈喜用鲜明强烈的服装色彩，如大红、大绿、紫色、

青莲、橙色等；在面料运用上，也很有讲究，他喜欢“柔软而又像阳光或树木在

水中倒影般灿烂”的面料，因而他热衷于用绉绸、薄纱来设计服装，摒弃过分造

作的装饰，充分展示造型和面料的和谐统一。前两年非常火的英剧《唐顿庄园》

的前两季服装都充满该时期的色彩。其中，三妹还大胆尝试过保罗•波烈（Paul

Poiret）设计的灯笼裤，也是剧中先进思想的代表。

三、1920s爵士时代的FlapperDress

一战结束后，一切百废待兴，“经济、美观、实用”贯穿了整个西方工业设

计进程，此时的女性主义运动达到顶峰状态，这个时代的裙子长度忽然被提升到

了膝盖，变得比以前哪个时代都要更短，这种宽松简洁的线条和柔和亮丽的色彩

一直流行下来，营造女性一种柔和清新之美，创造了全新的女性形象。而这其中

一位杰出的贡献者就是大众所熟知的香奈儿品牌创始人可可•香奈儿（Coco

Chanel）女士，香奈儿女士推出的夏季服装系列、著名的小黑裙、以及套裙装都

秉承着舒适、方便、实用的原则，再加上女性那种自由散漫的独特个性，她的服

装是年轻自然的，直线条剪裁简单优雅不强调曲线，纤细且实用。

主要元素：直线条剪裁、西装布料、刺绣、羽毛、流苏、百褶（珍珠项链和一根

烟）

风格特点：舒适方便、实用大方、随意

女性文化：逐渐经济独立、拥有民主权利

说到爵士时代，也称作为黄金时代，脑海里第一反应就是《午夜巴黎》，里

面男主在现代生活中得不到赞同的孤独感带着他穿越到他眼中的写作黄金时代，

里面的女郎们就穿着这样的Flapper